今年第90届奥斯卡颁奖礼，年度最佳影片被《水形物语》获得，其实就在之前大家还纷纷猜测《三块广告牌》会获得最佳影片，所幸的是弗兰西斯·麦克多蒙德斩获了最佳女主角奖，山姆·洛克威尔获得最佳男配奖。
其实每年奥斯卡都会有那么一两部佳作错失奥斯卡，就像之前错失影帝多年的小李子。今天小编就把几部虽然被奥斯卡错过，却被时光验明正身的佳片打捞出来，做了这个榜单。排名纯然是小编个人的喜好，如有偏颇之处，望诸君一笑置之。
No.10《燃情岁月》(1994)
导演：爱德华•兹威克
主演：布拉德•皮特/安东尼•霍普金斯
提名：最佳摄影、最佳艺术执导、最佳音效
获奖：最佳摄影
当年最佳：《阿甘正传》
经典指数：8.5
遗憾指数：7
这是一部经典的唯美派电影，史诗般的情节，波澜壮阔的画面，堪称完美的配乐以及张力十足的表演，在我的排行榜中绝对不可能遗漏。倏忽一看，《燃情岁月》似乎是一部爱情片，但是深入挖掘你会发现，影片透过一个移民家庭及其印第安朋友的眼光，观察了美国近一个世纪的当代历史，对战争、杀戮、人性、孤独、亲情有精到的阐释。
布拉德•皮特说，“我所扮演过的大多数角色都能找到更合适的人选来演，唯独崔斯汀这个角色，我知道我是最佳人选”。配乐大师詹姆斯•霍纳在该片中有最令人印象深刻的表现，音乐时而狂放、时而飘忽、时而悠远、时而悲怆，如果导演给了本片生命，表演丰满了血肉，那么是音乐赋予了《燃情岁月》灵魂。
No.9《美国往事》(1984)
导演：赛尔乔•莱昂内
主演：罗伯特•德尼罗/詹姆斯•伍兹
提名：最佳配乐、最佳服装设计
获奖：无
当年最佳：《莫扎特传》
经典指数：8.5
遗憾指数：7.5
如果把《美国往事》仅仅归类于电影，是不可能道尽这部经典之作的深厚底蕴的。时间的大河流淌了近30年，淘去浮沙，留给我们的闪耀着光芒的是金子。《美国往事》从严格意义上讲，是一部纯粹的作者电影，是导演赛尔乔•莱昂内对美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。
他用细腻的语言、犀利的笔锋、苍凉的质感，将上世纪20-60年代的美国历史，从一个侧面呈现在观众面前，让人为之动容。当年的奥斯卡奖最佳影片是传记片的扛鼎之作《莫扎特传》。时间证明，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一座丰碑。
No.8《盗梦空间》(2010)
导演：克里斯托弗•诺兰
主演：莱昂纳多•迪卡普里奥/玛丽昂•歌迪亚
提名：最佳影片、最佳原创剧本、最佳摄影8项
获奖：最佳摄影、最佳音响、最佳音效剪辑、最佳视觉效果
当年最佳：《国王的演讲》
经典指数：8.5
遗憾指数：8
继《蝙蝠侠：黑暗骑士》后，克里斯托弗•诺兰奉献给全球影迷的又一部经典之作。反物理学的讨论、天马行空的设定、无懈可击的逻辑以及紧张刺激的情节，这部挑战人们智力极限的影片，被定义为“发生在意识结构内的动作悬疑科幻片”。
影片带领观众游走在现实和梦境之间，148分钟的观影过程，心理学、几何学、物理学、建筑学的知识，加上对固有定律的颠覆设定，信息量完全呈现爆炸状态。观影结束，会有一时间的错觉，也许我们所感知的是梦境也未可知。这样的突破之作，败给一部可以催眠的励志片《国王的演讲》(除了演员可圈可点的表演)，小编为之抱屈。
No.7《星球大战》(1977)
导演：乔治•卢卡斯
主演：哈里森•福特/马克•哈米尔
提名：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等11项
获奖：最佳视觉效果、最佳剪辑等7项
当年最佳：《安妮•霍尔》
经典指数：8.5
遗憾指数：8.5
凭借30年前最强大的技术力量和细节追求，乔治•卢卡斯为大众奉献了一篇气势恢宏的银河史诗!但《星球大战》绝对不止是一部科幻商业大片那么简单，除却电影技术的开创性，它对世界流行文化同样有着巨大而深远的影响。《今日美国》对影片的评价是“一座通俗文化的里程碑”。
卢卡斯是工业电影的艺术大师，其创造性的美术风格(工业化与机械化之美)，打开了人类视觉想象的另一重空间。彼得•杰克逊的《魔戒》三部曲开创了魔幻视觉风格，并最终得到奥斯卡的认同，就这一点而言应该是幸运的。伍迪•艾伦絮絮叨叨的《安妮•霍尔》在当年的颁奖礼上出尽了风头，银河史诗的开创者却只收获了一堆安慰性的技术奖项。但经典之所以成为经典，时间会给出最终的答案。
No.6《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008)
导演：克里斯托弗•诺兰
主演：克里斯蒂安•贝尔/希斯•莱杰
提名：最佳摄影、最佳男配角、最佳化妆等8项
获奖：最佳男配角、最佳音效剪辑
当年最佳：《贫民窟的百万富翁》
经典指数：9
遗憾指数：8
：完美的黑暗。《蝙蝠侠：黑暗骑士》是一部写实的犯罪电影，当抛弃了几乎所有漫画元素之后，克里斯托弗•诺兰对极致邪恶的展示以及对正义与邪恶关系的探讨，达到了此类题材前所未有的高度，他的一小步使整个类型片迈出了一大步。“之前，没有任何一部影片可以在纯粹的悲剧性中透出如此强烈惊悚味道”。
当黑暗来袭的时候，我们和蝙蝠侠一样，选择在黑暗的阴影，用黑暗的手段把它解决掉。希斯•莱杰用生命奉献光彩夺目的演出，完美谢幕。正在遭受金融危机重创的美国把最佳影片颁给了《贫民窟的百万富翁》，或者大团圆的结局可以暂时抚慰大众脆弱的心灵。
No.5《愤怒的公牛》(1980)
导演：马丁•斯科塞斯
主演：罗伯特•德尼罗/乔•佩西
提名：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等8项
获奖：最佳男主角、最佳剪辑
当年最佳：《普通人》
经典指数：9
遗憾指数：8.5
马丁•斯科塞斯最伟大的影片，改编自1949年世界中量级拳王杰克•拉•莫塔的真实人生。杰克•拉•莫塔出手敏捷，在拳坛人称“愤怒的公牛”，他个性狂妄暴躁、多疑善妒，他的生命充满了曲折与艰辛。为了实现拳王的梦想他不惜丧失人格，而当他登上拳王的宝座，狂妄使得他众叛亲离，最后失去一切的时候，灵魂才终于踏上归途。
倒叙的手法、黑白的影像、隐喻的镜头、简洁的处理、克制的冷静，罗伯特•德尼罗教科书般的表演，成就老马这部最光芒四射的杰作。1981年在奥斯卡最佳影片的角逐中输给了《普通人》，，给予了其“80年代最佳影片”的赞誉。
No.4《现代启示录》(1979)
导演：弗朗西斯•福特•科波拉
主演：马丁•辛/马龙•白兰度/罗伯特•杜瓦尔
提名：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等8项
获奖：最佳摄影、最佳音响
当年最佳：《克莱默夫妇》
经典指数：9
遗憾指数：9
想起很久以前的那个午后，一个人看完《现代启示录》，竟然心痛得长久无法站起身来。这部电影史上最深刻、最有代表性的越战影片，着力刻划战争暴力对人性的异化，揭露人性中的黑暗面。战争=地狱?在地狱般的战场上，要么选择死亡，要么选择疯狂。科波拉的高明处在于，这样的思考不只局限于越战，而是适用于几乎所有的战争。出于任何个人或是国家的价值判断，并没有一个普世的标准，真有绝对正义的战争吗?这个艰难的命题至今无人能解。
借用片中的画外音“你们正在为历史上最大的虚无而战”。影片具有强烈的表现主义色彩，夸张而华美，在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现。该片拍摄过程中损坏了4架直升飞机，最少有4名驾驶员死亡。弥漫着末世氛围的影片，过去20多年我没有勇气再看一遍。当年败给有飙泪演出的《克莱默夫妇》，或许奥斯卡评委们亦不愿直面如此残忍的真实。
No.3《公民凯恩》(1941)
导演：奥逊•威尔斯
主演：奥逊•威尔斯
提名：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等9项
获奖：最佳原创剧本
当年最佳：《青山翠谷》
经典指数：10
遗憾指数：9
这是电影史上的里程碑之作，由天才导演奥逊•威尔斯自编、自导、自演。影片以报业大亨凯恩之死开篇，通过他的人生经历和事业兴衰，见证了资本主义神话下的复杂真相。“是一部对生活高度凝练、对人性和社会深刻理解以及对心理世界理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，是一部纯粹的‘电影的诗’”。
《公民凯恩》创新了电影艺术的表现手法，几乎在每一个方面都上升到全新的高度，某些方面至今无人超越，从这个意义上讲，可谓“后无来者”。该片缘悭奥斯卡，一是影片影射当时的富豪赫斯特被封杀导致票房惨败，一是艺术性太强以及手法太过超前。约翰•福特执导的西部片《青山翠谷》最终成为当年的赢家。
No.2 拯救大兵瑞恩 (1998)
导演：斯蒂文•斯皮尔伯格
主演：汤姆•汉克斯
提名：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等11项
获奖：最佳导演、最佳摄影等5项
当年最佳：
经典指数：10
遗憾指数：9.5
影史最经典战争片，没有之二。战争场面刻画逼真，尤其是片中长达26分钟的奥马哈抢滩登陆的画面，将战争的残酷血腥真实还原。，称它是“最真实反映二战的影片”。影片探讨了战争中人道主义的困境，用8个人的生命去拯救一个士兵的人道主义精神究竟是否应该?从更深层次上挖掘战争的方方面面，国家和个人，正义和邪恶，人道和残忍，温情和血腥等等。
汤姆•汉克斯的表演已臻化境，每个角色都让人印象深刻。影片中最后一战前夕，在下午慵懒的阳光里，士兵们坐在废墟上，听皮雅芙《玫瑰人生》的画面，已成永恒经典。，只能认为奥斯卡评委们的脑筋集体短路了。
No.1《肖申克的救赎》(1994)
导演：弗兰克•达拉邦特
主演：蒂姆•罗宾斯/摩根•弗里曼
提名：最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影等7项
获奖：无
当年最佳：《阿甘正传》
经典指数：10
遗憾指数：10
《肖申克的救赎》无疑是电影史上经典中的经典，更是全世界影迷们的最爱，长期霸占IMDB和豆瓣榜首位置。。
影片在牢狱题材电影中突破类型片的限制，，来展现人与命运抗争的恒久主题--Get busy living or get busy dying(忙着去活或是忙着去死)?坚信、坚定、坚持，耐心等待生命中属于自己的奇迹，这就是人对自我的“救赎”。如果没有当年集美国人民万千宠爱于一身的《阿甘正传》，奥斯卡不该错过这样的经典。
