莫扎特K364，降E大调交响协奏曲，第二乐章。

这部作品是莫扎特少有的，曲调极其悲伤沉郁的乐章。创作这部作品时，莫扎特23岁。在遭遇了巴黎绝情的冷遇和母亲离世的多重打击下，莫扎特无奈返回萨尔茨堡，带着极其纠结的心情遵照父亲的意愿在萨尔茨堡宫廷任职。

在此期间，莫扎特曾短暂离开萨尔茨堡前往慕尼黑完成他一部重要歌剧《伊多美内奥》的演出。在慕尼黑，他给父亲写了下面这封信：

莫扎特K626，D小调《安魂曲》，第12段落「Dies lrae」(震怒之日)。

《安魂曲》是莫扎特离世前的最后一部作品，创作这部作品时，莫扎特的身体已经极为虚弱，死亡的预感使他精神沮丧，并时常昏厥。1791年12月，莫扎特出现局部瘫痪的症状，他靠半躺半卧和他的学生同时也是他助手的苏斯迈尔一同讨论《安魂曲》的整个创作。1791年12月5日凌晨1时，在《安魂曲》的「Lacrimosa」（落泪之日）写到第八小节时，莫扎特便永远停下了他的笔，这部作品也成为了他自己的安魂弥撒曲。

整部《安魂曲》分为14个段落，莫扎特架构完成了整部作品的乐曲结构，并完成了其中大部分的具体创作。剩余一些他没有能够来得及亲手完成的部分，也都有明确的创作意图指示和器乐配器的完整器乐谱，后由他的学生苏斯迈尔遵照他生前的要求填补完成。

莫扎特K543，降E大调，第三十九号交响曲。

作品创作于1788年。这一年，是莫扎特人生相当艰难的时光。这一年的5月，他的歌剧作品《唐璜》虽然在维也纳如期上演了，但是由于萨列里等人的从众作梗和诽谤，导致演出并未获得成功。与此同时，莫扎特的经济状况也陷入山穷水尽的巨大困境中，他甚至在这一年第一次提笔向富商米卡埃尔写信借钱。妻子在前4次的生产中，大多数孩子都在出生不久便夭折了，唯一存活下来的只有第二个男孩卡尔。

在巨大的精神压力和生活压力中，莫扎特在这一年的夏天，用8个星期的时间连续创作出了他人生中最后的，也是最伟大的三部交响乐（6月26日的完成第三十九号交响曲，7月25日完成的第四十号交响曲，8月10日完成的第四十一号交响曲）。

第三十九号交响曲包括四个乐章，采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则：第一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。第二乐章：行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想，优美而安祥，表现出了慢速进行曲的特点。第三乐章：小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人联想起第一乐章节庆式的欢乐。第四乐章：快板，典型的奏鸣曲式，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，充满了机智、幽默的情趣，是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照。

莫扎特K135，咏叹调「Ah se il crudel periglio」，选自歌剧《Lucio Silla》。

这是莫扎特早年的一部歌剧作品，中文音译大概作《路奇奥·西拉》，是1772年莫扎特在他16岁时创作的一部意大利正歌剧，首演于米兰的公爵剧院。此剧院是米兰城1717-1776年这60年间用于演出歌剧的主要剧院，后来这座剧院在火灾中损毁，才兴建了后来举世闻名的斯卡拉歌剧院。

莫扎特曾为这个歌剧院创作过三部意大利正歌剧，分别是1770年的Mitridate re di Ponto，1771年的Ascanio in alba和1772年的Lucio Silla。

莫扎特在14-16岁创作的这三部正剧虽然不像他后来著名的「达蓬特三喜剧」或另外两部正剧《Idomeneo》和《狄托的仁慈》一样有名，但从中我们依然可以深切的感受到莫扎特天才的创作能力。这个时期，他的风格受到前辈J.C.Bach（巴赫的四大儿子中唯一一位擅长写意大利歌剧的）和捷克人Myslivecek（此人统治正歌剧圣地—那不勒斯圣卡洛歌剧院长达十余年之久）的影响，而且和声与变化极其丰富。可以说，小小年纪的他已经完全跻身1770年代正歌剧一线大师的行列。

就如Hasse所说：「上帝派这个孩子来，就是为了让我们所有这些成名的大师负分滚粗的」。