同去：简单介绍一下火苗实验戏剧工作室。

 唐勇：火苗实验戏剧工作室成立于2013年，主要成员从事戏剧有十余年的时间，成员来自中国大陆、欧洲、以及台湾、香港，也是湖南第一个走上国际舞台的青年戏剧团体。

我们的作品坚持国际化、新锐化，曾入围摩洛哥、西班牙、白俄罗斯等国际戏剧节，在国内参加过北京青年戏剧节、乌镇戏剧节、三星堆戏剧节、长沙新锐话剧季、深圳戏剧节、北京南锣鼓巷戏剧节等，并获得了多个奖项。2015年底，工作室开始介入课本剧、儿童剧等的排练演出，还全面开启湖南青少年教育戏剧相关活动，开展公益教育戏剧讲座、戏剧夏令营，教育戏剧周末课堂等。

同去：我注意到一个概念——“教育戏剧”。请介绍一下教育戏剧的特点。

唐勇：教育戏剧不同于以往的戏剧教育。在我们以往的脑海中，学习戏剧就是学习表演，就是学习声台形表，这其实是戏剧教育。而教育戏剧则是面向青少年的素质、人格教育，应用于课堂和课余的戏剧活动。

在戏剧实践中学习智慧和创造能力、体验人生真谛、达成全人素质的快乐成长。因此在最后的戏剧编排呈现过程中，会给青少年足够的空间和肯定，知道自己在活动中的重要性，激发孩子们的积极性和创造性，完成一个统一的作品。

同去：让小朋友去演绎经典戏剧难度会不会有点大？他们能很好地理解原著吗？

唐勇：经典并非是阳春白雪，高高在上而不可触碰的，相反，我们应该是提前学习和领悟经典的魅力，虽然有时可能理解不会那么深刻，但是谁又能说自己完全深刻的理解了经典呢？

理解原著只是其中的一部分，读原著也许就可以，但是让青少年们实际的排练演出经典才是最好的解读。

同去：招收的学生有什么要求，是不是最好有过表演经验？

唐勇：招收学生应该是没有基础的要求的，有和没有经验对于教育戏剧而言并没有区别，我们并不是想让最后的呈现得有多么精彩，那也并不是教育戏剧的理念，我们更多的是想在这一过程中能体会到戏剧的魅力。

当你感觉戏剧离我们遥不可及时，却不知戏剧那就是我们生活的一部分，而我们要做的只需要重新打开思维，从另一种角度来发掘，从而赋予小孩子们另外不同的感受。

同去：为什么说每个少年都是戏剧天才？

唐勇：戏剧天赋与生俱来，我们小时候会随意的拿起一个汤勺放在耳边“打电话”，那就是先天的戏剧。而越长大，越受束缚，我们越发不知道自己的内在，越不能创造。

青少年却恰恰又是创造力开发的最佳时期，戏剧只是我们的一种直观手段和方式，现在要做的，你以为是重新赋予，而实际只是从青少年身上在拎出来并放大。教育戏剧是一种创造活动，是老师和孩子一起创造舞台空间和故事情境，借用表演、提问、戏剧活动、游戏、道具引导孩子思考，获得对世界的真实认知。

火苗戏剧的《致爱丽丝》《自在》《镜子》三个剧目片段同时在2015年乌镇戏剧节嘉年华单元上演。

同去：能具体谈谈这一次“让台湾教育戏剧课程体系落地长沙”吗？该体系的优势体现在哪里？

唐勇：我们的课程体系主要是以台湾的教育戏剧课程体系为依托的，也是因为台湾在教育戏剧的传播走在内地前面很多年，早已经渗透到中小学和幼儿教育之中，已经相当成熟。

我们在夏令营的课堂将重点放在了师生之间的沟通，区别于单方传授，在教育戏剧编排过程中给予参与者充分的参与度，让他们可以发表自己的看法，提出自己的问题，加入激发学生创造性的戏剧游戏作为热身活动，可以让孩子们在戏剧游戏中逐渐提高创造能力。学生作为参与者是教育戏剧的主体，教师只是一个引导者。

火苗实验戏剧工作室原创作品《时间简史》2014北京青年戏剧节展演。

同去：作为一个兴趣培训班，有没有考虑过会出现父母硬拉着孩子来报名的情况？有什么建议要对家长说吗？

唐勇：我们会担心有这样的家长，但是我们从不担心有小孩参加了一次课程之后不愿意再来的。因为参与过的青少年会对教育戏剧这样的课程感兴趣，区别于以往的多种艺术培训，在这里没有压力，只有想象和有意思的实践。

对于家长而言，我们在整个过程中，会要求家长的参与，比如一起制作道具，服装，参与化妆、音乐等诸多活动，达到很好的亲子互动过程。

同去：尝试话剧表演对小朋友的成长有什么特殊的意义？

唐勇：戏剧的作用实在是太丰富。在北京上海等大城市，青少年的戏剧活动已经非常普及，但是在长沙还是寥寥无几，所以我们希望能成为先驱和推动者。其意义最重要的是在整个过程中，戏剧课程将孩子们与生俱来的灵性，通过感觉与外部世界对接，通过教师的引导，通过参与经典剧目的创作，转化为用之不竭的创造力。

其次，戏剧让孩子在众人瞩目下表达和表演，能构建淡定和从容，促进了心理发展和成长，确保孩子在未来应对各种挑战；戏剧课程提供了语言表达的天地，更加精准，能力迅速提升表达；它带给孩子舒展而开放的肢体表达，使得肢体更具感染力。在戏剧过程中，道具制作、服装、音乐、布景、台词、表演于一体，让孩子完整体验这一过程，是团队工作，团结、协作、配合、领导力让孩子终生受益。