在后世关于莫扎特的记述和研究中，最为人津津乐道的是他的天赋，他下笔如飞，作曲速度极快，音符和旋律仿佛信手拈来，随心所欲，挥洒自如。也许正应了那句老话“慧极必伤”，莫扎特也成了音乐史上英年早逝的代表，他在三十五岁时离开人间，却留下了600多部音乐作品，这样的作品数量和他短暂的寿命看起来极不相称。

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“莫扎特生活的时代是‘启蒙思想’最活跃的年代”，“自然”和“理性”是那个时代倡导的思维准则，规整匀称与和谐典雅成为了当时主流的音乐审美取向。莫扎特的音乐是这种时代风格的最佳体现，他的作品大多流露着明朗欢快的情绪，旋律优美自然却不让人感到乏味，音乐充满戏剧性却不让人感到失衡。再联想到画像里莫扎特那张稚气未脱的圆脸，你仿佛觉得这些明静又清澈的旋律就像一个纯真无忧的少年，这个世界的痛苦忧伤好像和他毫无关联。

但生而为人，喜怒哀乐总是相生相伴的，何况是经历了人生跌宕起伏的莫扎特？在他后期的器乐作品中，莫扎特收敛起纯真无忧的面容，开始表露不安、哀伤、阴郁、激愤，以往被克制在形式结构规范下的情绪和情感开始向外喷涌。今天的音乐小品，我们就从莫扎特最后三部交响曲中的一部——G小调第四十号交响曲中，体会莫扎特明朗面容下的一抹忧伤。

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1781年对于莫扎特的人生来说，是一个重要的转折点。在这一年，莫扎特公然与萨尔茨堡大主教决裂，离开宫廷，成为历史上第一位摆脱宫廷束缚的自由作曲家。而莫扎特也为这份宝贵的“自由”付出了巨大的代价，他在穷困潦倒和贫病交加的生活中度过了人生最后的十年。

1788年是莫扎特生活最困顿的时期之一，妻子患病，家人衣食无着，生活的阴霾时刻笼罩着他，他不得不创作大量的作品赚钱度日，这其中包括了三部交响曲《降E大调第三十九号交响曲》《G小调第四十号交响曲》《C大调第四十一号交响曲“朱庇特”》。这三部交响曲都是在1788年的夏天创作完成的，前后仅用了6个星期的时间，它们也成为了莫扎特在交响乐领域的绝响。

G小调第四十号交响曲是莫扎特感伤情绪最明显的作品之一，有人评价这部作品是“激情、狂热和悲痛之作”，又被称为“维特交响曲”。从第一乐章那个人们熟悉的主题开始，激动不安的情绪就蔓延开来。希望与抗争的情绪在阴郁暗淡的音调中展开，悲伤的执念在莫扎特歌唱性的旋律中显得如怨如诉，这一乐章虽然激荡人心却不让人感到狂躁，虽然伤感忧郁，却又带着一丝脉脉的温情。哪怕是悲伤的感情，也永远规范在理性的结构和框架之下，这也与中国古人的“乐而不淫、哀而不伤”理念相通。

 莫扎特G小调第四十号交响曲的第二乐章行板有一种细雨初歇，疏朗月色的宁谧，在第一乐章的暗夜苦雨般的洗礼后，弦乐悠扬的旋律像是雨后湿润而清新的空气，温柔而充满诗意。

G小调第四十号交响曲的第三乐章小步舞曲不像是传统的小步舞曲乐章那般轻松愉悦，弦乐的低音带着沉重坚毅的色彩，音乐充满着澎湃的活力。

 G小调第四十号交响曲的第四乐章是一个紧凑的快板乐章，充满紧迫感的旋律体现着莫扎特炽热的情绪，纵情流淌的音乐仍然夹杂着不桡的理想和热情的冲动，激动人心。