3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁时指挥乐队演出了该歌剧。在他36岁的人生里，完成了20部歌剧、40多首交响曲、50余首协奏曲、27首弦乐四重奏等共计622首作品的创作。他先学会了音符，长大后才会写字母；他作曲的速度，超过很多人写信的速度。两百多年过去了，莫扎特的作品在今天仍广为流传，甚至成了音乐里的“治愈系”——“莫扎特效应”特指符合人类生理规律的音乐，能够激发欢快、愉悦等正性情绪，促进人的认知水平提高。
音乐世家的“音乐神童”
如果你在音乐App中搜索“胎教音乐”，就难免看到“莫扎特胎教音乐”专辑——梦中的婚礼、爱的协奏曲、小星星变奏曲……从上世纪90年代开始，不止一本医学著作称，莫扎特的音乐对提升智商甚至治疗儿童多动症、老年痴呆症等有帮助，这就是“莫扎特效应”。虽然也有人指这其中有炒作成分，但即便是炒作，为何是莫扎特，而不是别人？这和莫扎特的音乐风格有莫大的关系，而其音乐风格，很大程度上反应了他的性格——乐观、纯净、明朗！
莫扎特有着优越的出身。1756年1月27日，他出生于奥地利萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，，母亲热衷音乐。
相比较同时期的贝多芬，莫扎特的童年是无忧无虑的，是与音乐为伴的。拿当下热词来说，莫扎特有美满的原生家庭。多数著作里，对莫扎特的性格是这样定义的：单纯、骄傲、渴望自由。
奥地利版的“孟母三迁”
莫扎特6岁开始谱曲，8岁能写交响乐，小小莫扎特身体里蕴藏着巨大的音乐宝藏。但是，如果离开父亲的悉心栽培，莫扎特的音乐宝藏一样会有枯竭的一天。莫扎特的家乡萨尔茨堡景色优美，但格局太小。父亲利奥波德心里清楚，只有在音乐重镇——维也纳、巴黎、伦敦、慕尼黑这样的地方，儿子的音乐才能才能得到提升，才能得到关注。因此，他从莫扎特6岁起，就开始了接二连三的家庭“音乐之旅”。
（莫扎特一家子在弹琴——18世纪的发型都超有型的！）
不过，莫扎特成年后与父亲交恶。电影《莫扎特传》中，莫扎特的父亲被认为是一个挖掘了莫扎特音乐天分，但又无时无刻不想着“绑架”莫扎特人生的“双面人”
《魔笛》里代表黑暗的黑衣人的形象，在电影中也被认为是从他的父亲的形象中得来的——黑暗但又高大，令人敬畏，让人又爱又恨。
失意时音乐仍活泼新颖
作为一个音乐家，莫扎特必将自己的精神世界带入到作品中。明朗少年的曲子，常常让人有种沐浴在和煦暖阳中、伫立在静谧月色、畅游在欢快人群中的感觉。所以有人说“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特”。
但是，天才的一生未必一帆风顺，莫扎特也是如此。1772年，莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长。但是，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，1778年他随母亲再赴巴黎旅行演奏，却遭遇了一连串的不幸。先是事业上的冷雨，当年红极一时的“神童”，在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲又在巴黎去世了。在这样的境遇下，他写下了5首巴黎钢琴奏鸣曲。尽管其中偶尔传递出悲伤，但整体情绪依然乐观明朗。莫扎特的晚期生活潦倒，但他晚期的创作，比如c小调幻想曲由“慢—快—慢—快”四段一气呵成，和声新颖，调性大胆，气氛活泼。
李赫特演奏K.310第一乐章
1782年，莫扎特与一位来自曼海姆音乐世家的女子康斯坦泽·韦伯结婚，至此与自己的家庭决裂。1791年12月5日，莫扎特在维也纳逝世，享年36岁，死因成疑。《安魂曲》成为他人生最后的作品。
有人说，36岁的莫扎特，情感上到死都是个“稚子”。其实笔者反而觉得，莫扎特很像我们的诗仙李白。少年李白“五岁颂六甲”，十五岁著作等身，十八岁游历天下，三十岁蹉跎直至流放，仍不改潇洒豪放、浪漫大气。他们一样少年天才，都曾郁郁不得志却从未荒废了自己的才情，他们的作品悲愤失意有之，但更多的是豁达灵动。最重要的是，他们一样，归去时心仍通透如少年。
相关链接
人物简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特1756.1.27—1791.12.5
欧洲古典主义音乐作曲家，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，歌剧是他的创作主流，他最著名的歌剧是《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。