莫扎特奏鸣曲K545第一乐章

提起莫扎特，总有说不完的话题：他的天赋无人能及，他的早逝令人扼腕，他的作品内容丰富，形式多样，几乎涉及当时音乐创作的所有题材：交响乐、歌剧、协奏曲、奏鸣曲，室内乐……换句话说，只要音乐上有，莫扎特都写得出来。创作时间之短（莫扎特只活了短短36年，可写作的时间掐头去尾最多不超过30年）数量之多，质量之高，后世的作曲家难出其右。

也许有人说他之所以有如此成就，是因为他天资极高，但是天资高最多就是神童。莫扎特能够成为大师巨匠却和他的刻苦努力分不开。他就像一个存储量巨大的硬盘，博采众长，对各种写作技法全盘收入，然后化成他自己的音乐源源而出。这世上聪明人很多，能成就一番事业的很少，莫扎特尚且如此，我等凡夫更没理由偷懒懈怠了。

分析作品前先讲一个小知识。为什么莫扎特的作品编号都是”K”打头，不像我们常见的“Op”打头？这是因为莫扎特生前没有给自己的作品编过号，而是后来由奥地利植物学家，矿物学家Kochel（库歇尔）编排，著有《莫扎特编年主题目录》。

这首K545是莫扎特为教学编写的，奏鸣曲结构，音乐明朗清澈，天真烂漫，像春天的明媚阳光。但要弹好也非易事：首先音阶、琶音的基本功要好，手指触键特别干净利索，其次演奏者还得有点儿“思无邪”童心才能表达出音乐的美感。

我们还是先分段：

一、呈示部：1---28小节。

1 主部主题：第1小节---第12小节，C大调。要点有三个：首先是准确的拍子。这也是学习古典主义奏鸣曲的基本要求。我们可以先从第5小节--10练起，把音阶的跑句先练好，弄清楚自己一拍4个音能弹到什么速度（要求快速、均匀、有起伏同时能做到），再回头弹1---4小节，速度就控制好了。

其次，音阶和短琶音的技术要过关。音阶跑句要弹好的要点就是弄清楚大指什么时候转弯，并控制好不要出重音。练习时一定要有耐心放慢速度，管控好每个手指的发音（特别控制好大指和4指），由慢渐快，最后达到演奏的速度。第11小节的左手部分C大调的属和弦和主和弦的短琶音，弹奏时手指要放好位置再弹。如果平常做过短琶音的基本功练习，弹奏起来就要轻松的多。

最后，第5---10小节的左手千万不忽略！从第5小节的第4拍开始到第8小节的第一拍，左手低音也有一个音节的下行（fa-mi， mi-re， re-do）。弹奏时注意力全放右手跑音阶，这里很容易草率处理。第9小节左手是个全音符，一定要弹足。第10小节旋律在左手，特别要把它勾出来。个人以为在教学要求上前两点一定要做到，最后一点可以弹性处理，能力强，学有余力的学生力求要做到。

2 副部主题：第13小节---28小节，G大调（C大调的属调）。练习时可以分成3个小段：

13--17小节。这一段的要点是控制好左手的大指，控制大指弹轻要做到手指触键面小，放松贴键弹，除去大指的其他音是一条隐伏的旋律，也要注意勾勒出来，但不能比右手弹得响。这里左手必须单独多练，在双手齐奏时左手还能保持弹得又轻、又连、又匀才算达到练习的目的。

18---21小节。这一段学习之前如果做过短琶音的基本功练习，那么学起来会省事一点儿。特别要强调在读谱阶段就要做到指法的正确，并不断巩固强化。请注意，这4小节每个音编者都标注了指法，就是提醒我们指法的重要性！短琶音要弹得圆顺，手腕得学会划小弧线，把力量送到下一个音上去，切不可僵硬！从音乐角度上讲，这4小节要分成4个层次：第一层是每小节的右手第一拍四分音符（re--dol--si--la），这四个音用小指弹，要努力弹得清澈透明。（做到这点真是不容易！）第二层是每小节左手的第二拍和第4拍的四分音符（si--dol，la--si，sol--la，fa--sol）这些音都用大指弹，要比第一层的小指轻一些，第三层是每小节的右手第三拍的四分音符（mi--re--dol--si），也是用大指弹，也要控制弹得轻一些，第4层是所有的十六分音符，这些都是用来填充的，可以使音乐更加丰满立体。

22---28小节。先要注意两个地方的节奏转换：21--22小节的衔接：从一拍4个音转换到一拍2个音；23--24小节的衔接：从一拍2个音转换到一拍4个音。想弹对有效办法就是一边打拍子一边弹，或者先手打拍子嘴念节奏，念对再弹。第25小节右手的颤音可以自由的弹也可以弹成一拍4音或8个音，但不管怎么弹，都得弹足4拍，还得弹得均匀。最后3结束的3小节，谱子上休止符一定一定别忘记，要数出来。

二 展开部：29--41小节。

展开部的材料就来自呈示部的最后3小节，但频繁转调，色彩的变化使得音乐丰富多彩不单调。可以分成4（g小调）+4（d小调）+5（a小调。最后一小节过渡到F大调）三段练习。练习时注意三个要点：

第一，变化音记号看清楚。这些临时记号与调性转换息息相关。弄清调性是避免错音的根本。

第二，休止符要精准。可以尝试在练习时把它们念出来。

第三，利用休止符，手指提前放到下一组要弹的音上。准备好发声和没有准备就发声，效果哪个好？答案是明摆着的。

三 再现部：42小节--结束

1 主部主题：42---57小节。注意！通常再现部的主部主题会在主调上，但这里却在C大调的下属调F大调上再现了，这是比较少见的。另外，和呈示部的主部主题相比，第50--53小节是左手的音阶跑句显然是扩展出来的内容。左手的能力通常会比右手弱，想达到和右手同样的高度只有强化练习。自己把谱上的指法一一标注出来有助于巩固稳定正确的指法。

2 副部主题：58--结束。

奏鸣曲这种曲式的核心就是调性的转移和回归：呈示部的副部主题要转调，再现部的副部主题一定要回到原调上来。这里的副部主题就回到了C大调上。学习的方法和要求就不赘述啦，和前面是一样的。

最后有一点勘误：江晨版的一处错误：在137页第18小节左手第一拍的最后一个音应当是G（sol）谱上错印成F（fa）。