在技巧上来看，第2乐章左手通篇都是阿尔贝蒂低音，右手是歌唱性乐句的训练。但除了技巧训练外，这个乐章却是莫扎特最真实的心境反映，弥足珍贵！
先说说阿尔贝蒂低音(Alberti Bass)，也叫阿尔贝蒂音型，这是以意大利作曲家阿尔贝蒂(Domenico Alberti，约1710-1740)命名的一种键盘音乐的伴奏型，盛行于古典时期，它区别于柱式和弦或者琶音，呈现出一种平稳、持续、流动的声音。
直到今天，我们仍然可以在幼儿园或者小学的音乐课堂里面，听到音乐老师采用这种音型来即兴伴奏。
不过虽然以阿尔贝蒂的名字来命名，但是这种音型却不是他发明的。
别问我是谁发明的，我也不知道！
上图的左手就是阿尔贝蒂低音
当然也有人说阿尔贝蒂低音都是一个德行，没有什么变化。
在音乐史上，对阿尔贝蒂低音采用最出名的作曲家，应该就是莫扎特了。特别是在这首K.545的第2乐章里，莫扎特把这种音型的运用发挥到极致，整个乐章里面左手伴奏全部都是它。
我能想起来的键盘作品，似乎除了这个乐章以外，好像也只有一些小奏鸣曲或者车尔尼那些让人狂吐槽的练习曲，才会由头至尾都采用这么单一的阿尔贝蒂低音写作的。
所以…莫扎特真的很大胆！！
乐章调性为G大调，3/4拍，速度是行板(Andante)，以复三部曲式写成：
A部：1-32小节
B部：33-48小节
A'部：49-64小节
Coda：65-74小节
先看开始的主题：
旋律深情而平静，这是什么东西呢？该怎样去处理？
如果大家熟悉意大利歌剧的话，就会看出来，这完全就是一个女高音咏叹调的句子。在莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》等歌剧里，都有很多这样的旋律。
很多咏叹调乐句的抒情方式，都是头尾会有个弧形一般的语气：先放一些，再收回去的处理，力度变化基本都在中间偏后的位置。
从莫扎特本人到罗西尼、贝里尼、多尼采蒂，再到后来的威尔第，很多歌剧咏叹调都有这样的语气，也许从普契尼开始才有了不同的形态。
第1-2小节上句，3-4小节下句，它的实际演唱效果，大致就是这样：
那么现在，也许你就可以理解，巴托克所编订的莫扎特钢琴奏鸣曲，这段旋律为什么是这样的力度处理了：
第17-24小节，音乐转至D大调(属调)，有一种升华般的感情，三个乐句(17-18、19-20、21-23)不断地向上攀升，从re，到mi，再到fa，一层一层往上，代表着情感的越加激动：
真正的痛苦是从第33小节开始，音乐完全没有半点征兆地转入g小调，像不像生活中那些不期而至的沮丧？
g小调在莫扎特的创作里是怎样的地位？想一下他惟一的两首小调交响曲(第25、40号)都是这个调性就知道了！
莫扎特的d小调狂躁、c小调阴郁，而g小调，这是他最为激进的调性啊！
这段音乐压抑而彷徨，特别到了第43小节的减减7和弦(下图圈红处)，让这种压抑到了一个无以复加的地步，彷如窒息一般：
直至第49小节，音乐才回到平静而光明的G大调，也就是乐章的再现部。
每次弹到这里，我都有一种如释重负的感觉，这是一种心灵上的解脱，仿佛漫天的阴霾中终于透出了一丝阳光，拯救了被绞索的灵魂！
这就是莫扎特的魅力！
第65小节开始是乐章的尾声：
对于这个尾声，赵晓生的《钢琴经典导读》里有这么一段话，我觉得可以“借”(真不是偷)来作为这篇文章的结束了：
由降低七度音I♭7和弦(相当于D/S7)向下属方向扩展延伸做心灵感叹，拨人心弦抚节而歌！
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