6月8日晚，北京交响乐团与以色列指挥家亚伦·格特弗雷德联袂上演了一场莫扎特之夜——经典名曲交响音乐会。指挥家亚伦·格特弗雷德集指挥、作曲与钢琴演奏于一身，是以色列年轻音乐家中的佼佼者，在古典、爵士与当代音乐等多种不同风格间穿梭自如。2002-2013年，格特弗雷德在以色列基布兹管弦乐团担任了11年的音乐总监及首席指挥，并大获成功。此次格特弗雷德执棒北京交响乐团会给观众们带来怎样的惊喜呢？交响乐爱好者，特别是古典主义音乐爱好者们齐聚一堂，满怀期待地等待着感受乐团演绎出的“莫扎特”之美。

纵观上千年的西方音乐史，每一位名字能流传到现在的作曲家或多或少的都能称之为“天才”，而奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，这个名字响彻全球的伟大音乐家，更是人类历史上罕见的音乐天才，也是毫无争议的古典主义音乐的杰出大师。

莫扎特出生于萨尔斯堡，他的父亲是萨尔斯堡大主教的小教堂音乐助理。在父亲的教导下，莫扎特成为键盘乐器和小提琴演奏的高手。莫扎特在6岁时就以高超的演奏技艺轰动了作为欧洲文艺中心的维也纳艺术界，得到了“音乐神童”的美誉。莫扎特的音乐天分极其突出，他5岁开始作曲，8岁时便创作了他的第一部交响曲。他的第一部比较重要的歌剧《米特拉达蒂》上演时，他才年仅14岁。当然，这些成就与他身为作曲家父亲的严格教育以及旅行期间接受著名音乐大师的指导是分不开的，例如海顿就极为关切天才少年莫扎特的成长。成年后的莫扎特最终决定移居维也纳，试图开创一种独立的音乐生涯，并最终在维也纳时期形成了他成熟的音乐风格。

莫扎特一生共创作了600多首作品，包括21部歌剧，15首弥撒曲，41部交响曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲，35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他室内乐作品。其中最优秀的作品都是在他短暂一生的最后十年，也就是维也纳时期创作的。此次音乐会的三首演出曲目都是莫扎特在维也纳时期创作的。

莫扎特还是一个天才的音乐戏剧家，他对歌剧创作倾注了很大的精力，因此，歌剧构成了他音乐创作中的一个最辉煌的领域。此次音乐会的开场曲目便是他的歌剧《后宫诱逃》序曲。这部歌剧讲述的故事发生在1600年左右的东方，西班牙贵族贝尔蒙特准备从土耳其国王帕夏的后宫救出爱人康斯坦丝。同样沦为俘虏的前仆人布隆德以及布隆德的男友彼德利奥从旁协助。后宫守卫奥斯明识破他们的逃亡计划，要求将他们处死，但国王帕夏反而释放他们给了他们自由。《后宫诱逃》序曲一开始在小提琴和大提琴的支持下，先以弱奏奏出轻快的主题，不久就成为合奏的强奏。由于使用了短笛、三角铁、铜钹和大鼓，音乐中的土耳其风格就此形成。经过反复后，音乐快速地流泻，强调出对比之美。在属和弦上终了后，就进入小调的行板部分。这时以含有长笛等木管和弦乐的编制，在c小调上奏出在第一幕开头由贝尔蒙特所唱的咏叹调旋律。再次返回急板C大调部分时，又反复奏出主部旋律。谱写此剧的时期，是莫扎特短暂生涯中最幸福的时代。他在自由之都维也纳定居后，获得了康斯坦丝的芳心，而这个幸福的心情也反映在这部作品中，因此作品处处洋溢着青春之美。

精致的《后宫诱逃》序曲结束后，以色列爱乐乐团的首席单簧管演奏家罗恩•塞尔卡登场为观众带来了《A大调单簧管协奏曲》。这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的音色的力度和音高水平上开始。在这部作品中，莫扎特为了凸显他喜爱的单簧管如彩虹般绚烂的音色，在配器方面没有使用打击乐，铜管组也只选用了音色较为温润的圆号以及木管组和弦乐组。乐曲共有三个乐章，在第一乐章中，乐队以弦乐组的一个温柔的主部主题开始。独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更加柔美。第二乐章开始的旋律是世上少见的优美旋律，由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子。该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。第三乐章是回旋曲，在回旋曲基本主题的各次反复之间，可以听到越来越欢腾的插段，作曲家利用单簧管的极高音区，使乐曲更为生动细腻。乐团在指挥家亚伦•格特弗雷德的执棒下与单簧管演奏家罗恩•塞尔卡配合得完美无缺，单簧管演奏家罗恩•塞尔卡炉火纯青的演奏技艺令在场观众为之惊叹。一曲奏毕，观众们为台上的演奏家们献上了最热烈的掌声。

短暂的中场休息过后，观众们迎来了今晚的重头戏——《第40 号交响曲》。这部作品创作于莫扎特在维也纳的后期。当时贵族社会对他的音乐兴趣已经衰落，他的生活常常陷入逆境，经济和健康状况都在不断地恶化。他甚至需要四处借钱，靠朋友的接济度日。这部《第40号交响曲》就是在这个时期创作的。这是莫扎特最后的三大交响曲之一，也是他的交响曲中最广为人知的作品。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思，其中混合了悲哀和宿命的情调。他的音乐表面上是明朗欢乐的，骨子里却有一股阴郁的情绪。由于这种矛盾的存在，使他的音乐显得更加引人入胜和发人深省。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步。

这首第40号交响曲的旋律吸引了无数人，甚至在当代的流行音乐中都能发现许多它的痕迹。例如，东方神起的歌曲《TRI-ANGLE》曾在音乐中参考莫扎特《第40号交响曲》。红极一时的女生组合S.H.E在2005年发行的曲子《不想长大》中副歌部分旋律参考了此曲。韩剧《我的女孩》的主题曲《Never Say Goodbye》中也参考了这部《第40号交响曲》并进行修改成韩版的Hip-Hop曲风。因此在这部作品第一乐章中，那经典的旋律迸发出来后，观众们感到了一种似曾相识的亲切。这部作品可以说是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。虽然古典时代已经离我们而去，但是在乐团精妙的演奏中，我们可以清晰地感触到莫扎特的呼吸，感触到他心灵的孤寂。

音乐会在观众们一片炙热的掌声中落幕了。观众们用掌声向台上的诸位演奏家致谢，台上的演奏家也以掌声回谢观众们的欣赏。但小编相信，当晚在中山音乐堂中久久不能平息的掌声，更是乐团演奏员及交响乐爱好者们向那位上帝派来人间创作音乐的大师——莫扎特致敬！

本文撰稿：王思雨