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钢琴曲“钟”是李斯特高难度作品中
最为人所熟知的其中一首乐曲
除了“钟”，我们今天还将以
5首 钢琴作品+ 5句 话
告诉你：难 早已不能描述李斯特
包罗万象 才是他作品的真谛
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大魔王写的这首曲子难度骇人
超技练习曲：第五首《鬼火》
♫聆听♫
这首飘忽不定的《鬼火》
▼《鬼火》被作曲家拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，为了追求像鬼火一样飘忽轻盈的音响，钢琴家要在钢琴上长时间保持又快又轻的触键，很多人3秒钟都坚持不下来：
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
超技练习曲中，《鬼火》是其中的第五首，它拥有高难的双音技术，是12首超技练习曲当中最难的一首，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。这首练习曲的重点在于小臂的灵活度， 通常作为音乐会的正式曲目。
钢琴，他早已玩到炉火纯青
又改编了魔鬼难度的小提琴曲
♫欣赏♫
同一首曲子的两个版本
▼ 李斯特《帕格尼尼大练习曲》第六首“狩猎”，可能一开始的双音并不引人眼球，但随着音乐的进行，演奏者的技巧愈加炫目：
▼ 再听听帕格尼尼《24首随想曲》的第九首，《狩猎》就改编自这一首随想曲，对比一下同一首曲子的小提琴版跟钢琴版有何不同：
“钢琴之王”李斯特的《帕格尼尼大练习曲》共6首，这一套练习曲作于1838年，除其中最有名的第三首《钟》取自“魔鬼小提琴手”帕格尼尼的第一小提琴协奏曲第三乐章外，其余5首均取材自帕格尼尼的小提琴《24首随想曲》。
以上视频中的这首练习曲有个小标题：狩猎，它的开头模仿了铜管与木管的声音，后面又有像马儿奔跑的轻快音型，音色明亮纯净，带些幻想的意味，因此它颇受人们喜爱，李斯特发挥了钢琴玲珑剔透的音响特点，听上去更加空灵，让人愉快的音响中也透着一丝可爱，因而也有人称这首曲子称为“小狩猎”。
改编小提琴曲已不能满足他的胃口
连“交响丰碑”也成了他的素材
♫听♫
李斯特改编的两首贝多芬交响曲
▼ 李斯特改编的贝多芬第三交响曲“英雄”第一乐章，用钢琴演奏的交响曲听来既陌生又熟悉，但不变的是那种一往无前的英雄气概：
▼ 他改编的贝多芬第九交响曲“合唱”第四乐章听来并不亚于交响乐的版本，在这里，你同样可以听到贝多芬对亿万生民最美好的祝愿：
说起管弦乐改编钢琴曲，必须得单独谈谈李斯特。在钢琴艺术史上，李斯特可以说是一个“开挂”的存在。他不但创立了“钢琴独奏会”的音乐会形式；定下了“背谱演奏”和“乐章间不能鼓掌”的规矩；他还将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，能在钢琴上弹出管弦乐的效果。
而他所改编的9首贝多芬交响曲，不仅是钢琴表现乐队的典范，更是要把后世的钢琴家和琴童“折磨死”的节奏。
改编交响曲已经要到顶了吧？
No！他改编的歌剧才叫完美
♫惊叹♫
莫扎特歌剧《唐璜》的钢琴版
▼ 李斯特根据莫扎特的歌剧《唐璜》改编了钢琴曲《唐璜的回忆》，歌剧中的疯狂、幻想、荒诞、情欲、梦想、宿命等光怪陆离的交错情感逐一保留：
《唐璜的回忆》这一首钢琴改编曲，其技术之艰深、场面之宏大前所未见，这首曲子也是“最难的钢琴曲之一”，鲜有人选择弹奏。歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲，更厉害的是钢琴曲没有删除歌剧中的任何一个音符！李斯特大魔王把本来为乐队和歌唱家等浩浩荡荡百来人创作的歌剧，巧妙地“化繁为简”成钢琴曲，而且还能不失其味，不知道他“死了”多少脑细胞。
李斯特的音乐只有难+炫技吗？
其实他也有深情款款的乐曲
♫享受♫
大魔王也有“爱之梦”
▼ 李斯特的《爱之梦》之三是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，它根据德国诗人弗莱里格拉特的诗《爱吧，你可以爱的这样久》改编，诗的大意为：爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧...：
说到“夜曲”，通常都会想起肖邦。其实，李斯特也有自己的“夜曲”——《爱之梦》。与肖邦的内敛不同，李斯特才华横溢，到处风流韵事，不仅会撩妹，还是个情种，所以，他“夜曲”中的情感听起来也更为外放。他作有4首夜曲，组合在一起标题是《爱之梦》，而其中的第三首最为出名（即视频中所展示的曲子）。
从某种程度上说，快速又大声的演奏只是硬技术，而情感表达则是一种更深层的音乐，演绎缓慢抒情的乐曲并不比炫技容易，这首《爱之梦》就是李斯特“旷世的乐感”的完美体现。
钢琴、小提琴、交响乐、歌剧、抒情
钢琴大魔王一个都不怕
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