怎么！没有疑问没有痛苦吗？那么跟他的心灵发生关系的，跟他的心灵协和的，又是哪一种生命呢？那不是眼前的生命，而是另外一个生命，一个不会再有痛苦，一切都会解决了的生命。他与其说是“我们的现在”的音乐家，不如说是“我们的将来”的音乐家，莫扎特比瓦格纳更其是未来的音乐家。丹纳说得非常好：“他的本性爱好完全的美。”这种美只有在上帝身上才有，只能是上帝本身。只有在上帝旁边，在上帝身上，我们才能找到这种美，才会用那种不留余地的爱去爱这种美。但莫扎特在尘世上已经在爱那种美了。在许多原因中间，尤其是这个原因，使莫扎特有资格称为超凡入圣的(divine)。

伟大的作品并不仅仅是给人以欢乐的感受，还应善于发掘心灵的痛苦。一部优秀的古典音乐让不熟悉的人去听，他也能在现实世界中理解它，与之共鸣。古典音乐绝对有好的地方。但是，时代变了，人心也变了，我们更需要能够描述现代人的生存状况的音乐， 这样的音乐不仅有而且相当繁荣， 然而在却很少有人能够接受他们。不错，音乐是由音符组成的， 总可以分解出音阶与和弦，就象解剖室里的器官可以分别陈列在玻璃瓶里，但那不是活人，而且相差很远。古典音乐， 但只是音乐作为艺术的一小部分， 喜欢古典音乐这没得说的，曾经有一名指挥大师评价中国的小提琴演奏者说他们的技巧象大师，对音乐的理解却象幼儿园小孩，什么是真正的艺术，什么是真正的艺术态度一目了然。

只要是好的音乐，我们的耳朵自然会喜欢，不论是什么风格。对于习惯了传统思维与审美的人来说，接受现代艺术是有困难的，但值得花些功夫去克服这个困难，因为这样可以大大的扩张审美体验。在音乐上而言就是可以享受无限的听觉可能。古典音乐是已经定了的事物，现代音乐却在不断的发展，在向人类的无限探索，总有新的音色让人惊喜。而现代音乐最好的一点是摆脱了古典音乐程式化的写作方式，没有固定的四个乐章，没有主题的复现，没有熟烂的和声。一切都围绕作曲家个人的情感与理智进行非常个人的表达。我想在人的自我实现上，这是更高的层面。

Machlis在《现代音乐概论》中说: “艺术，作为生活的不可缺少的一部分，就象生活本身变化一样，也必须变化。柴可夫斯基和普挈尼的旋律是19世纪的一个部分; 斯特拉文斯基，勋伯格，巴托克和他们的同时代人不再生活在那个世界。他们必然要前进，要发现能表达现实的声音，这种声音就象曾经表达了过去时代大师们的声音一样有力”。现代音乐的魅力也就在于此。