聆听卡尔·伯姆的莫扎特交响曲丨他最喜欢拜洛伊特的音乐厅,因为在那里观众看不到指挥.-古典风音乐分享讨论组

莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》

卡尔·伯姆（Karl Böhm，1894年8月28日－1981年8月14日）宣称他对于莫扎特音乐的热情来自青年时代对瓦尔特表演的观摩。瓦尔特对于莫扎特的浪漫主义风格的诠释，并不适合伯姆端庄的秉性，但仍然激发了伯姆的使命感。伯姆的指挥风格只提供了最小的动作幅度，他不喜欢指挥家被高估的作用，认为所有的音乐厅只有拜洛伊特为指挥家提供了恰当的定位，因为在那里观众看不到指挥。

莫扎特的第29交响曲，伯姆用非常慢的速度来开启中庸的急速乐章，比坎泰利迅疾的揭示其英勇的步调相比显得更潇洒。伯姆喜欢整个作品中保持高雅气韵和精细雕琢的平衡，维也纳的弦乐、圆号和木管提供了微妙地色彩差别。各样乐器的光影在灯光师Yngve Mansvik调和下，弥漫在莫扎特作品所有的细节中。

G小调第40交响曲，用它不安的悲剧感，间或引出伯姆左手的重击或者手掌的急速下落。指挥家没有突出莫扎特感伤的延迟，只是直截了当地催促音乐前行。尽管摄象机特写镜头突出了莫扎特为巴松和长笛谱写的美妙旋律，而中间乐章的加强段落中保留了严肃的抑制。最后乐章在紧张的束缚里，保持莫扎特间歇的兴奋。

更多的庆祝的声音来自莫扎特C大调第41交响曲的开头——长笛、定音鼓和小号在高清晰中展示。一种忧郁之美弥漫在活泼的快板的表演中。让人高兴的是，这种强烈掩饰了伯姆严厉风度中钟表一样的机械，特别在G小调交响乐的行板。如歌的行板发展成帝王的深沉和清晰，音乐表情被限制在莫扎特作品的形象中，而不是伯姆姿态中任何戏剧的东西。小步舞曲享受着英勇的欢庆，主要是通过法国号、木管和大提琴来实现。

当第二主题开启木管即兴重复段落的时候，有来自伯姆的活泼。非常快的快板开始好象是一个猛烈的进行曲。一个长镜头从剧院的入口，然后移动到伯姆那里。每个复调的线条获得了它适当的提示，双簧管强烈的抬高，然后是复杂的对位。对于细节的关注不会影响这个录象的总体魅力，这些魅力让人心动神摇。

莫扎特《第38交响曲“布拉格”》

C大调第34交响曲是莫扎特在他的萨尔斯堡老家谱写的最后一部交响乐。温暖的阳光充满在开头乐章军队的壮丽中，拥有精彩的协调在弦乐和小号之间。乐曲的情绪让人们联想到歌剧《伊多美尼欧》，一些旋转的形象意味着格鲁克的影响。

D大调第35交响曲是诞生在维也纳的作品，也是对C.P.E巴赫情绪风格的献礼。尖锐的线条，飞速上升的弦乐，和突然的色彩飞跃是这部作品第一乐章的特色。慢板显示了伯姆的特色，弦乐演奏拥有倾斜弓法，莫扎特时常大胆的敲击，安放在一种炽热的能量急流中。急板中壮丽，随着双簧管和弦乐慢跑，然后飞行到一种诙谐的发自内心的尾声中。

这个莫扎特交响曲的集锦全面反应了伯姆优雅精湛的指挥艺术，他清晰的手势和自然由衷的活力值得后人效仿。

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

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