小提琴奏鸣曲是莫扎特最早创作的一批作品，小莫扎特在6岁到16岁创作了16首小提琴奏鸣曲后，直到22岁又重燃兴趣。

成熟时期的莫扎特重拾该体裁，钢琴比重大大加强，虽然一般仍简称为“小提琴奏鸣曲”然而无论是在清透的音色还是音乐主题的呈现与展开，钢琴常占据主导地位。以至于莫扎特同时代的出版商往往称其为“为钢琴和小提琴伴奏所作”。

莫扎特的音乐不只有“天真”，更有人性深度与丰富多变。值得一提的是即将在音乐会中上演的《e小调第21号奏鸣曲》K.304，作为同类体裁中唯一的小调作品创作于莫扎特母亲去世的那一年（1778年）。

在莫扎特无尽的感伤中，这首作品的情感格外强烈，带有抑制不住的悲凉色彩。然而面对悲伤，莫扎特依然抱以“理解生命的微笑”。莫扎特的作品像在搭建一座有无限变数的桥，充满着孩子的玩趣，变化多端。他是个永不疲倦的即兴演奏者，他耳朵里所形成的听觉图像远远超出莫扎特那个时代所能想象的。

关于《降B大调第32号钢琴奏鸣曲》K.454流传着一段佳话，莫扎特在为约瑟夫皇帝演奏时据说小提琴家演奏的谱子是写好的，而他用的钢琴谱除了小节线，一个音符也没有。莫扎特回答说，那些音符都在自己的脑子里了。

除了充沛的想象力，钢琴和小提琴的交响与应答表现了一种恰到好处的平衡。《A大调第35号钢琴奏鸣曲》K.526钢琴与小提琴编织细腻缜密，并在其中不失孩子气地突然加上重音，使乐句不平均，音乐变得活泼与不可预知。

演绎本场音乐会的两位青年音乐家郑吟与黄滨，为了追寻莫扎特，跨越三大洲，相约在奥地利的萨尔茨堡。

被钢琴大师傅聪称赞为“莫扎特音乐的绝佳诠释者”的旅美青年钢琴家郑吟现任美国弗吉尼亚联邦大学钢琴教授及教研室主任。获得诸多国际小提琴大赛金奖的黄滨现为美国伊斯曼音乐学院首位华裔小提琴教授。

：“她的琴声纯净优美，不论是巴赫、勃拉姆斯、莫扎特还是帕格尼尼的作品她都表现得炉火纯青。”

2013年7月，黄滨和郑吟在萨尔茨堡精心录制了全套共16首莫扎特成熟时期的钢琴小提琴奏鸣曲。她们所刻画的莫扎特栩栩如生，有着平易近人的亲切，却又有着高山仰止的高贵。

本场音乐会所精选的5首莫扎特钢琴小提琴奏鸣曲（K.301/293a、K.304/300c、K.378/373a、K.454、K.526）将呈现18世纪最精髓的贵族沙龙文化。如何将不同音响质地的钢琴与小提琴亲密结合？两位华裔音乐家又将如何诠释她们心中的莫扎特？让我们一起期待聆听......