咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。西洋歌剧咏叹调，一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动，咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。

其中《你再不要去做情郎》与《你们可知道》这两首作品都是男性人物的咏叹调作品，前者为男中音声部的咏叹调作品；后者为女中音声部的咏叹作品，由于凯鲁比诺虽为男性，但十分年轻，按西方歌剧的传统，这个角色由女中音扮演，因为这首唱段音域与程度适中，女中音和女高音声部都可以演唱。

《你再不要去做情郎》中能很好的表现出费加罗的人物特点，勇敢、机智。全曲具有进行曲的特点，刚劲、有力。这首作品的伴奏织体简单，明快，给人以坚定的感觉：而《你们可知道》这首咏叹调速度为活泼的快板，旋律优美，伴奏以其流畅跳跃的分解和弦音型加以衬托，使整个唱段轻盈、活泼，充满着躁动和不知所措的盲然，与人物特征十分吻合。从音乐的特点上可以看出年轻的凯鲁比诺顽皮、懵懂，还不是真正意义上的男子汉，而年长的费加罗则机智、成熟，十分有主见。从力度术语的安排上看，《你再不要去做情郎》多次出现渐强和强的标记，具有肯定、坚毅的音乐特点，《你们可知道》力度以弱为主，最强的力度为中强，突出了凯鲁比诺对爱情的不确定性和内心的犹豫。

以《求爱神给我安慰》为例，在演唱这首女高音咏叹调时，演唱者首先需要充分的了解掌握莫扎特歌剧咏叹调的风格特点。

《求爱神给我安慰》是在第二幕出现，是表现伯爵夫人罗西娜发现伯爵具有了花心，对自己不忠实时的伤感无助的心情，忧虑自己的青春已逝，《求爱神给我安慰》在整首咏叹调中，无助是伯爵夫人的内心心情，她虔诚地对上帝进行祈求，把安慰赐给自己。深刻而细腻，把人心紧紧抓住是演唱这首咏叹调的要求。四二拍是其音乐节奏，采用bE大调。富丽堂皇是需要渲染出的调性色彩，乐曲开头的小广板把安静和优郁的情感基调为整首咏叹调做好铺垫。

整首作品具有比较平稳的旋律。平缓抒情是听起来的感觉，把伯爵夫人内心世界的哀伤和无助渲染得淋漓尽致，同时把其自身的不俗和优雅以及高贵的气质透出来。

伟大的古典音乐大师莫扎特的歌剧咏叹调作品一直被广泛的应用在演唱与教学中，这些作品清新、典雅，音乐优美、流畅，为后世留下了宝贵的音乐财富。1756年，莫扎特出生在奥地利，短暂的35年人生，其音乐风格为维也纳古典乐派。莫扎特被人们誉为西方音乐史上的杰出音乐人才，一生虽短暂，但作品却很多，这是人类音乐史上的珍品。莫扎特创作的歌剧主要是以音乐为平台描绘人物心理，刻画艺术形象。莫扎特的歌剧就创作而言个性鲜明，在欧洲歌剧史另辟了新径。不同于之前的音乐创作，诗词要顺从歌唱这是莫扎特注重的角度，运用令人信服的美妙音乐来完成刻画角色性格，表达角色内心情感。通过音乐支配歌剧的各个环节，莫扎特巧妙地连接了音乐结构与戏剧情节动作，致使其作品艺术光辉闪烁夺目，艺术魅力保持永恒。

其中莫扎特最具代表性的歌剧创作就有《费加罗的婚礼》。这部歌剧所要表达的思想情感是通过女高音咏叹调来实现的，而由于故事情节的变化需要女高音咏叹调运用声音的力量来感染人，因此说其感染力应该是强大的。自歌剧被推出以来，一直深受人们的喜爱，美声演唱者在音乐活动场合演唱的人很多。

“音乐肖像画家”是人们给予莫扎特的美誉，而从中我们可见莫扎特运用音乐刻画人物能力之高。在他的笔下，他把独特的性格赋予给了每个人物。《费加罗的婚礼》中的每一个人物，都被莫扎特赋予了活灵活现丰满的个性，每个人物的音乐都与其个性适合，恰到好处。