歌剧《费加罗的婚礼》被称为歌剧史上精品中的精品。这部具有尖锐的思想性和丰富内容的作品，对当时的社会矛盾进行了大胆揭露。它的结构十分紧凑，情节具有很强的戏剧性，剧中的人物形象鲜明而富有个性，戏剧语言犀利清晰，这些都引起了莫扎特的强烈共鸣，也因此为他的音乐创作提供了十分有利的条件。

在《费加罗的婚礼》这部歌剧中，伯爵夫人这一角色有一非常著名的唱段，即“求爱神给我安慰（Porgi amor qualche ristoro）”咏叹调。此曲是降 E 大调的，2/4 拍，速度是小广板（Larghetto）。第二幕一开始，随着幕的拉开，伯爵夫人坐在卧室里沉思。这时乐队的双簧管先演奏了一段 17 小节的带有冥想性质的前奏，深沉而又悠扬，给此咏叹调定下了感情基调，然后歌声进入，伯爵夫人缓缓地向爱神诉说出自己的祈求，表达着她被爱情所抛弃的哀伤心情。

很多人在唱第一句之前都提前吸了好多气，认为这首咏叹调速度比较慢，怕一口气唱不下来一个句子，结果弄的适得其反，还是一口气不够用。这是因为吸了过多的气，反而会使得肌肉处于僵硬的紧张状态，无法具有再扩张的能力，于是在这种情况下，一张嘴气就跑掉一半。所以，气息够不够用，不在于吸的多少，主要是看能不能保持住，提高它的使用效率。

在莫扎特创作的歌剧《唐璜》中，城防司令之女安娜的咏叹调“别说我（Non mi dir）”的演唱可谓是歌剧中最为精彩的唱段之一。这首咏叹调是复式部的曲式结构。在宣叙调部分，是 4/4 拍，C 大调，小广板（Larghetto）的速度,不要太快，最好根据说话语气适当地调整一下速度，唱得戏剧性不要太强太重，主要是用劝慰的语气来唱就可以。

在咏叹调的结尾处，大部分的音域都在小字二组处，比较高，因此准备工作一定要做好，要一气呵成，干净利落地收尾，速度不要因为要结束了而渐慢，莫扎特的咏叹调演唱特点之一就是结尾处不要渐慢，并以伴奏作为结尾。

这首咏叹调囊括了女高音声音技巧上的几乎所有要求，包括气息的控制、

华彩的跑动、在高音区的同一高音的跳动、还有声音上的戏剧性表达等等，具有一定的技术难度，因此对中高程度的女高音的训练很有帮助，成为具有女高音水平检测的试金石。

《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧作品，被认为是他的歌剧中最优秀、最纯洁、最深刻的作品之一，也是最具意义的一部，因为它是第一部真正的德国歌剧。《魔笛》是一部两幕歌剧，“我感到（Ach,ich fühl’s）”这首咏叹调出现在第二幕中，是帕米娜向途中的塔米诺倾诉衷肠，而王子却因遵守承诺，不能与心爱的人对话，帕米娜认为王子不再爱她，极度哀伤，唱出了这首咏叹调。

这首咏叹调 6/8 拍，行板（Andante），降 B 大调，伴奏部分由简单地谱写了几个和弦而引出，没有宣叙调部分而直接引出咏叹调部分，使观众的注意力全部集中到演唱者的身上，全神贯注地、静静地倾听着主人公娓娓道来的幽怨情感。

我们在演唱德国

歌曲的时候，往往最头疼的就是语言的问题，德语的辅音较多，而且也要求发音清楚，因此，怎样才能把德语唱得既清楚又连贯自然就成了一个难点。在平时的专业训练中，应该加强元音扩大化和辅音吐字清晰的训练，并且也要演唱一些德国作曲家的艺术歌曲。

此外，这首咏叹调的音域较为宽广，从最低音小字一组的#C，到最高到小字二组的降 B，在这样跨度较大的音域，唱出音色统一的声音是有一定难度的。

在咬字的问题上，我们应该注意的是，演唱时的母音扩大化问题，也就是所谓的“字正腔圆”。因此，我们在学习一部作品的时候，除了要熟知作曲家的生平经历、作品的创作背景外，还要了解作曲家的风格特征及其创作手法，这样，才能真正的与作曲家贴近，唱出纯正的具有作曲家个人风格的作品来。