维也纳国家歌剧院  

 里夏德·施特劳斯《阿拉贝拉》

    在2018年即将来临之际，维也纳国家歌剧院为每一个热爱歌剧的人们准备了脍炙人口的莫扎特经典歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte，K.620）。这是莫扎特创作的最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。它将莫扎特纯熟的意大利歌剧技巧与传统的德国歌唱剧特点结合起来，并且将许多看似毫无关联的戏剧和音乐元素完美融合在一起。这部二幕歌剧源于童话故事，由希卡内德改编为脚本，与其他18世纪主流歌剧创作不同，它既没有历史厚重感也没有现实逻辑性，而莫扎特却在这部歌剧中显示了其后期对思想的隐喻。

    歌剧序曲即以象征信念的庄严和弦开场，音乐在莫扎特娴熟的赋格式写作中勾画了一幅绚丽欢乐的图景。歌剧故事随即在古埃及的神话背景下展开，埃及夜后（Königin der Nacht）促使王子塔米诺（Tamino）带着一只魔笛去祭司萨拉斯特罗（Sarastro）那里拯救女儿帕米娜（Pamina）。直到祭司让塔米诺知道了夜后的险恶，塔米诺与帕米娜接受重重考验之后获得了爱情。整部戏剧故事中包含了一系列精彩绝伦但难度极高的唱段，尤其是夜后的女高音咏叹调，莫扎特按照典型的意大利歌剧咏叹调形式进行创作，例如第一幕夜后的唱段“啊，不要战栗，亲爱的儿子”，这是夜后这一核心角色第一个重要咏叹调，虽然不如第二幕中她演唱的令人惊艳的“复仇的火焰”更为人所熟知，但是演唱中要求女高音在抒情、戏剧和花腔表现上灵活转换，并能在极高音域上把控自如。与第二幕“复仇的火焰”一起，这些极具艺术表现力的女高音唱段使得夜后成为歌剧史上的著名角色之一，当然也是演唱难度最大的角色之一。另外，歌剧中除了夜后的经典女高音段落，还有一些角色人物的演唱也是一大亮点，比如第一幕中捕鸟人的具有民谣性质的著名唱段“我是一个快乐的捕鸟人”。

    欣赏这部德语歌剧时，我们会情不自禁地联想到莫扎特晚期创作过程中时常面临的窘迫困境，也不能遗忘这部歌剧创作之时已是作曲家生命的最后一年。但是，在这样一部独具匠心的歌剧名作中，莫扎特通过音乐告诉我们，他直到生命的最后时刻仍然对于音乐创作满怀热情。这绝对是一部不朽的歌剧作品。

莫扎特《魔笛》· 维也纳国家歌剧院官方提供

指挥：Adam Fischer  

匈牙利指挥家，早期就读于布达佩斯巴托克音乐学院，学习钢琴、作曲。随后，在维也纳与汉斯·斯瓦洛斯基学习指挥。现任奥匈帝国海顿乐团音乐总监、丹麦国家室内管弦乐团首席指挥、杜塞尔多夫交响乐团首席指挥。

Rene Pape 饰演 Sarastro 

著名德国男低音歌唱家，早年在他的家乡德累斯顿学习。1974年至1981年间曾是著名的德累斯顿圣十字合唱团的成员。1988年， 求学期间的他首次在柏林国家歌剧院登台出演。在拜仁国家歌剧院、巴黎歌剧院等世界著名的歌剧院上皆有优秀表现，并常应邀参加萨尔茨堡音乐节、纽约音乐节等重量级音乐节。

Caroline Wenborne 饰演 Dame  

澳大利亚女歌唱家，出生于悉尼并毕业于悉尼艺术学院声乐专业。曾在众多声乐比赛中夺得冠军。2005-2006年间是科隆歌剧工作室成员之一。2006-2007年在维也纳国家歌剧院获澳大利亚歌剧协会奖学金。2007年，Caroline在维也纳歌剧院首次登台出演。2007-2008年间为维也纳国家歌剧院正式成员， 并在此出演过众多音乐剧。同时活跃于澳大利亚维多利亚歌剧院。

Jorg Schneider 饰演 Tamino 

曾在维也纳男声合唱团受过音乐教育并跟师从Elfriede Obrowsky教授。自1995年成为奥地利国家歌剧院成员。首次于巴塞罗那大剧院成功登台表演Jacopo Peri作曲的歌剧《达芙妮》。现在活跃于世界各大歌剧院及重要国际音乐节，并与Christian Thielemann、Riccardo Muti以及Claudio Abbado等著名指挥家均有合作。

艺术家简介源自维也纳官网、

翻译由库客音乐提供

歌剧《魔笛》选段“我是一个快乐的捕鸟人”

选曲源自库客音乐资源库

专辑号：8.110127-28 

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