2018年即将来临，你的书架上还差一本重量级的音乐译著——《音乐学与音乐表演》。如果你的专业是音乐学，这将是你必读的专业著作，它可以加强你对学科的认知，扩展你的研究视阈，丰富你的研究思路。如果你的专业是音乐表演，也会从中获得音乐表演理应遵循的表演准则，更何况“大狮子”赵晓生也曾专门从音乐表演的视角力荐该书（大狮子荐书：赵晓生谈音乐表演｜书评）。

俗话说，好事多磨！《音乐学与音乐表演》终于在寒冬露出神秘面纱，等你亲启！邀你悦读！待你珍藏！

作为“俄耳甫斯音乐译丛”之一的《音乐学与音乐表演》的是汉语文献中继《西方文明中的音乐》之后被翻译引进的第二部保罗·亨利·朗的著作。保罗·亨利·朗是美国第一位音乐学教授、美国音乐学会的奠基人。他一直以渊博的学识、开阔的视野、犀利的笔触、华美的文风为学界所称赞。《音乐学与音乐表演》汇集了朗于20世纪50年代到80年撰写的文章29篇，分为“论音乐学”“古乐新思”“20世纪文明中的西方音乐”“论表演实践”四部分。书中不管是论述音乐学学理及音乐史学问题，还是探讨音乐表演实践领域内具有争议的话题，都有意呈现出不同于常规的音乐论文写作风范。该书的出版将会极大地促进国内音乐史学、音乐表演、音乐批评等学科的建设与发展。

保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang, 1901—1991）：美籍匈牙利音乐学家，音乐批评家。生于布达佩斯，曾就学于布达佩斯音乐学院，后赴海德堡大学和索邦大学攻读哲学、法语文学和音乐史。1928年获洛克菲勒基金会资助而移居美国，先后在瓦萨尔、威尔斯、卫斯理三所学院任教，后在康奈尔大学获哲学博士学位。1934年起执教于哥伦比亚大学，享有“美国第一位专席音乐学教授”之殊荣。其扛鼎之作《西方文明中的音乐》被誉为“学养”与“文风”上的双重典范。朗是美国音乐学会的奠基人，曾担任国际音乐学会主席，《纽约先驱论坛报》专栏评论家，《音乐学季刊》主编等职。以其渊博的学识、开阔的视野、犀利的笔锋、卓越的文采，更兼近60年辉煌的学术生涯和丰富深远的学术影响，被公认为20世纪美国音乐学界的领军人物。

乔治·比洛（George J. Buelow, 1929—2009）：美国音乐学家。印第安纳大学荣休教授，曾任美国巴赫协会主席。作为巴洛克音乐的权威专家，其研究涉及该时期的表演实践、理论文献和人物传记。代表性著作有《巴洛克音乐史》《晚期巴洛克歌剧》《海尼兴理论中的通奏低音伴奏》《马泰松新论》《许茨读本》等。曾为《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》撰写多位巴洛克音乐家条目。

  Mann, 1917—2006)：美籍德裔音乐学家，音乐理论家，学者型指挥家。生于德国汉堡，先后就读于柏林、米兰、柯蒂斯三所音乐学院，修习中提琴、作曲、指挥和音乐学。“二战”间经历坎坷，战后于哥伦比亚大学获得哲学博士学位（师从保罗·亨利·朗）。1947年起执教于罗格斯大学，作为该校音乐系的奠基人，在此任教30余年。1980年退休后受聘于罗切斯特大学伊斯曼音乐学院，1987年荣休。曾担任纽约康塔塔歌友会乐团和伯利恒巴赫唱诗班指挥，是美国巴赫协会的创办人之一。以其学者、理论家和指挥家的多重身份，对巴洛克音乐的本真主义复兴、演奏教学和学术研究有重大影响。

马艳艳（1983— ）：女，博士，厦门大学嘉庚学院英语教师。本科毕业于厦门大学英语系，硕士研究生、博士研究生分别毕业于上海音乐学院音乐学系和厦门大学国际关系学院，获文学硕士学位、法学博士学位。长期从事音乐文献翻译工作，曾参与上海音乐学院国家重点学科建设项目，并在中文核心期刊上发表多篇学术论文。

原版序

编者按

论音乐学

音乐学与关于音乐的文字写作

音乐学与相关学科

音乐与历史

一位编辑的话

音乐的历史与现状：结语

古乐新思

跨越世纪的帕莱斯特里那：回顾

珀塞尔

巴赫：艺术家与诗人

亨德尔研究导论

巴赫与亨德尔：互补的对手

佩尔戈莱西

莫扎特

贝多芬

瓦格纳：“特里斯坦”大师

二十世纪文明中的西方音乐

十二音体系

马克思主义者的理论和音乐

斯特拉文斯基

巴托克在哥伦比亚大学

向二十世纪中叶的音乐学术致敬

二十世纪中叶的奉神音乐

电影《莫扎特传》

白宫的音乐大师

来自机器的威胁

论表演实践

音乐表演实践序论

论本真性

论声乐的表演实践

论古乐器

论装饰音与即兴演奏

论音乐中的寓意与象征

编后语

文章来源

索引