因此，用涅槃乐队的经典名曲《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）来形容在音乐剧领域里的一部即将成为经典的作品——法国版《摇滚莫扎特》（法扎），似乎是再合适不过的。

或许是篇幅使然，又或许是对于大众接受程度的考量，法扎对莫扎特本来就短暂而且相对简单的一生，做了更加简化的处理。在整个音乐剧中，莫扎特的一生被数个片段高度性地概括，而再度概括这种“概括”的，则是二十余首混杂了摇滚和古典乐配器，金属、艺术摇滚、流行摇滚和美声唱腔的歌曲。

实际上，在法扎的叙述中，莫扎特从一开始就知道自己是一个不俗的天才，并依仗于这种天赋，做出了许多令其身陷囹圄的行为和举动。

若不是他那耀眼的才华和天赐的能力，或许，他只是一个早亡的叛逆少年而已。聪明的法国人对这一点了然于胸，所以全剧以《安魂曲》中的《震怒之日》开场，不仅用辉煌的气势宣示了天才的诞生，又为天才的陨落，定下了基调。

紧接着，莫扎特开始了自己的一生，在有着小米之称的米开朗琪罗·勒孔特的演绎下，一个画着烟熏妆、四处玩乐留情，有着“少年心气”的莫扎特登场亮相。

在舞台上，小米的演出，算是完成了编剧对莫扎特的四种设想：天才、轻狂、单纯以及执拗。他在舞台上的上蹿下跳、左扭右跳，甚至是狂笑和发癫，很好地诠释了“舍悟离迷，六尘不改”这个暗语。

莫扎特在35岁的时候去世，留下了未完成的《安魂曲》。而小米则在35岁接到了莫扎特这个角色，完成了人生的一次逆袭。小米的唱腔，华丽但不失清新和近人；虽然属于摇滚，但却并不是烟嗓，更不是枪花那种金属嗓。所以，他来出演一部需要“讲故事”的音乐剧，是再合适不过的。

既然是“音乐剧”，那么就一定要塑造人物。莫扎特的形象，已然定型，编剧只有从莫扎特的“好基友”——萨列里身上寻找突破口了。与米洛斯·福尔曼在《莫扎特传》里，把萨列里塑造成一个卑鄙小人不同，在法扎中，萨列里与莫扎特“基情满满”。

一方面，他觊觎莫扎特的才华，仰慕这种天赋；另一方面，他一直在用自己的力量和社会经验，暗中保护着莫扎特。当莫扎特把《后宫诱逃》的总谱递交到他手上时，萨列里霎时间明白，依靠自己的才华，他只能了解莫扎特的才华。此时，女高音高唱的咏叹调《悲伤已成为我的命运》——成为了萨列里的命运。

随后，整剧进入了最大的华彩片段，萨列里的心理活动此时走上了舞台。他高唱了一曲《多么美好的痛苦》（Le bien qui fait mal），表达了自己对于莫扎特的仰慕之情。此时，整个舞台迸发出了真正的魔力。

假如说之前的情节，不过是舞美、灯光、音乐、伴舞等等职能部门“各司其职”、“做好本分”的话，那么这一只曲子，则是整个音乐剧的艺术团队最伟大的合作。

从舞台的呈现来看，充满挑逗和色情意味的舞蹈和造型，完完整整地表达出了萨列里心中的矛盾。架子鼓、电吉他、弦乐的配器混杂了电音和效果器，编织了感染力极强的riff效果。

服道化，在这一刻，犹如真的莫扎特灵魂附体。当然，类似的舞台呈现，还出现在了最后一曲，《活到极限》。这是一首抒情摇滚，由莫扎特和萨列里合唱。在去除了摇滚的狂暴与愤怒后，平静的歌曲，把两人之间“惺惺相惜”之情烘托得淋漓尽致。

当然，现代观众的审美，或许不会这么“古典”。所以在很多版本的解读中，有人甚至表示称，这是莫扎特和萨列里“相爱”的明证。玩笑归玩笑，法扎对历史上存在争议的萨列里的“洗白”塑造，颇为深入人心。《安魂曲》适时响起，女高音的花腔昭示着一个天才的消亡——当然，天才生命的消亡，并不意味着作品的消亡——莫扎特身后的事情，人们都已经清楚了。

对于古典乐迷来说，这一出摇滚音乐剧，或许难以满足他们对于莫扎特的某种幻想。毕竟，这一出“带有故事情节的摇滚演唱会”，是一个娱乐化的产品，而不是严肃艺术作品。

不过，法扎却在娱乐化的同时，让更多人了解了莫扎特天才而又短暂的一生，通过剧中20首莫扎特作品的引用，让人们了解到了莫扎特的伟大之处。每当莫扎特的音乐响起，摇滚的气场和气势，荡然无存，古典音乐的“经典之处”，即便在不懂音乐理论的观众耳中，也能留下深刻的印象——于是，传播古典音乐，似乎成为了这一出“摇滚音乐剧”无心插柳的“副产品”。