在华语乐坛，“情歌王子”的头衔，向来都是经典情歌的代名词。

可随着老牌情歌王子们陷入低潮，如今人才凋零的歌坛，甚至找不出一个像样的情歌歌手，更遑论继承情歌王子的衣钵了。

当昔日的情歌王子们退潮之后，徒留一地鸡毛，才知道歌坛捉襟见肘的境况到底有多窘迫。

事实上，情歌王子的头衔，对于唱情歌的歌手而言，应该是莫大的荣耀，因为时至今日能够拿到这个称号的人也是凤毛麟角、寥寥无几。

很大程度上，歌手这个行当也要看“老天爷赏不赏饭吃”。有些人天生金嗓，一开口就能让人沉醉。

一身永远纤尘不染的洁白西装，一双眷恋多情的眼眸，温柔到宛如微风拂过面颊的声音，让费玉清在唱歌时好像一个闪闪发光的王子般引人注目。

上世纪80年代，初出茅庐的费玉清选曲兼顾当代流行与古典中国风，在服装造型上坚持中山装、西装、以及长袍。

频频斩获“金钟奖”和“金嗓奖十大最受欢迎歌星”，让他收获了“情歌王子”的美誉。

千禧年之后周杰伦邀请他合唱《千里之外》再度翻红，小哥费玉清成功开启第二春的同时，收获了一批年轻歌迷，他的金嗓被誉为“时代的声音”。

有人笑言，费玉清的粉丝年龄跨度之大，上到九十九，下至刚会走，都是她的粉丝。

费玉清还有一个响当当的称号——污妖王，他“抬头唱歌圣如佛，低头嘿嘿污如魔”。

费玉清本人也说过：“只有干净的心思，才能把污段子说得坦坦荡荡”。

他自己确实也是这么做的。从业近50年，没有留下绯闻或黑料。唯一爱过的女人嫁人之后，他独身至今。

他把演唱会当作职业生涯的告别式。这一场告别，费玉清准备了很久也唱了很久。

费玉清是上个时代的艺人，身上充满了老派作风，习惯把观众当座上宾，舞台上将自己放低。如今，在产业链中孵化出来的艺人身上，已经很难看到这种高贵的矜持。

演唱会现场所有人打着拍子大合唱，站在舞台上的费玉清几度哽咽，却坚持没落下泪来。

他说：“谢谢大家、有缘再相逢，别客气对我打招呼，珍重，再见。”

体体面面地鞠躬，温文尔雅地告别，仿佛只是一个短暂的离开，但也是一个时代的结束。

作品：《一场游戏一场梦》《是否我真的一无所有》《忘了你忘了我》《谁明浪子心》《不浪漫罪名》

和其他情歌王子的柔情、浪漫不同，王杰走的是浪子情怀、悲情落寞的路线。

悲情和落寞，也是歌手王杰的真实写照。

紧接着第二张、第三张专辑《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》，让他跻身超巨行列，行销两岸三地。

要知道，当年他可是一点儿也不被李宗盛看好，贵为百万制作人的李宗盛“嫌弃”他没有颤音，唱歌太直白。

王杰在飞碟唱片崛起之后，把李宗盛带领的滚石阵营压得抬不起头来，那几年的时间，滚石没有一个能抗衡王杰的歌手。

与歌坛璀璨的成绩不同，王杰孤傲的个性一直以来都饱受争议。他有过许多口无遮拦、“真性情”的发声。

做客《鲁豫有约》的时候，提到的这位“张姓朋友”、“歌神”，明眼人都能看出来说的是张学友。

并且放话说，“你不是歌神，你如果是歌神，那么杨坤和韩红那些是什么？”

另一位天王刘德华，也是他揶揄的对象。

王杰做客山东卫视《歌声传奇》，主持人故意引导他说，“我记得你MTV里边，刘德华也有演过。”

王杰则直接回答：跟在我后面跑腿的那个！

他在访谈中提到，香港歌坛为了打压他，制造出来的“4只怪物”，也很容易让人浮想联翩。

更让人匪夷所思的，则是王杰爆料自己嗓子被人毒哑。但是每次接受采访时的版本都各不相同，疑窦丛生。

2018年，嗓音里只余沧桑的“情歌王子”王杰表示，他的新专辑发行之后，就会金盆洗手、退出歌坛。

新专辑凝聚了王杰的全部心血，也是迟暮英雄的最后一点念想，可惜的是，最终因为种种原因，专辑始终都未能发行。

令人唏嘘的是，一代情歌王子，竟会以这样悲凉的方式落幕。

彼时的邰正宵因为野路子出身，要进入乐坛，就迫切需要得到专业的认可与帮助。

他怀揣着理想，想进入当时最炙手可热的滚石唱片，结果因为“普通话发音不准”而吃了闭门羹。

终于在1993年发行了第一张专辑《找一个字代替》，专辑里的主打歌《九百九十九朵玫瑰花》，凭借着朗朗上口的旋律和浪漫的歌词风靡全国，

邰正宵也被冠以“玫瑰王子”、“情歌王子”的美誉，由他所开创的“数字情歌时代”也逐渐拉开帷幕。

随后，邰正宵又陆续推出了《千纸鹤》、《一千零一夜》等歌曲，红极一时，被无数歌手翻唱。

55岁的邰正宵仍在坚持创作新歌，但已经没有了水花。

他也活跃在商演的舞台上，唱的仍是当年红极一时的《千纸鹤》《九百九十九朵玫瑰》。

即便如此，也不能磨灭掉他在歌坛的情歌王子地位，回忆里不可或缺的声音里一定有他的歌声。

作品：《单身情歌》《没离开过》《蒙娜丽莎的眼泪》《输了你赢了世界又如何》

但与之相反的唱作舞台，他却无可挑剔，屡屡登上热搜，为人称道。

这位曾经的“情歌王子”让观众明白：即便是年过半百，哥也照样可以拿出神级舞台！

林志炫可以称得上是年少成名。1991年与李骥以“优客李林”组合出道，解散后他迎来了大发展的时期。

《蒙娜丽莎的眼泪》和《单身情歌》，这么苦的情歌，他都能唱得有礼有节风度翩翩。

高亢清亮的嗓音，扣人心弦的歌词，都市情歌的内涵，都与他相得益彰。

更令人嫉妒的是，别人的嗓音都会随着年纪发生改变，唯独林志炫声音数十年如一日。

2013年，在《我是歌手》舞台，与年轻后辈同台竞技，丝毫不落下风，被网友戏称“大魔王一般的存在”。

出道至今30年，仍然在高处屹立不倒。林志炫是众多“情歌王子”中，硕果仅存的门面。

两人识于微时，风风雨雨一路走来，是娱乐圈人人羡慕的“神仙眷侣”。

十一郎之于张宇，不仅是心灵相通的伴侣，更是事业上紧密相连的合作伙伴。

十一郎共为张宇写过150首歌，大都成了广为传唱的经典情歌。其实，张宇也曾尝试找过别人为他作词，奈何反响平平，始终不如萧十一郎与他琴瑟和鸣更默契。

150多首歌，不光是成就张宇“情歌王子”的基石，也是两人相知相伴的见证，因为十一郎把两人的恋爱经历都融入了歌里。

除了有得天独厚的专属作词者加持，张宇本人也是乐坛难得一见的天赋型作曲人。

2018年，张宇宣布“开始入行以来第一次的无限期停工”，字里行间满是道别之意。

不过这样的退圈方式，也符合“情歌王子”张宇的作风，祝愿“老王子”退休之后依然过得愉快。

如果要给“情歌王子”树立一个标杆，那么大多数人都愿意把这一票投给张信哲。

张信哲的声音干净清澈，外形温文尔雅，唱起情歌来没有丝毫油腻之感，令人沉醉其中不愿自拔。

1993年，他凭借《爱如潮水》一炮而红，自此被冠上了“情歌王子”的标签。

韩寒曾在书里写到，“哪里有女生尖叫，哪里就有张信哲。”

出道多年，张信哲也一直完美展现出“情歌王子”该有的模样。他独居、不结婚、零绯闻。

可惜事与愿违，时代的潮水却终有褪去的一刻，如今遍地新新人类的时代里，“情歌王子”的名头也不再像往日般光芒四射。

在电视节目中，有年轻观众问张信哲：“当我搜‘过气歌手’这四个字，会出现张信哲的名字，你怎么想呢？”

张信哲则很淡然：“当你了解娱乐圈或演艺圈的运作模式后，你会发现，它其实是在追求新鲜感。说实在的，你如果说我过气，我可以接受。”

“小刚”周传雄出道前，曾有机会成为“小虎队”的一员。但由于他本人对“偶像团体”的排斥，放弃了这个机会。

事实证明，周传雄选对了。偶像团体的名头固然响亮，但远抵不上“情歌王子”和“情歌教父”的意义大。

在当时彩铃流行的年代，由他创作的经典情歌一度成为“屠榜”式的存在。

陈慧琳的《记事本》、许绍洋的《花香》、周华健的《有没有一首歌会让你想起我》、那英唱的《出卖》、任贤齐的《再出发》、陈慧琳的《北极雪》......

这些现在看来仍然经典不衰的作品，都出自周传雄的手笔。所以，比起称呼他为“情歌王子”，大众更愿称他为“情歌教父”。

有一段时间，周传雄因为身体染恙暂别歌坛，当他再度回归的时候，歌坛已经变了天。

参加歌唱节目《天赐的声音》时，他以学员的身份站在台上。

更令人唏嘘的是，台下坐着点评他的评委是选秀偶像出身、没什么代表作的孟美岐。

作品：《天黑》《离别》《坚持到底》《无法阻挡》《他一定很爱你》

一头长发，音色沙哑，唱起歌来动情至深的阿杜，应该是主流歌坛涌现出的最后一位人尽皆知的“情歌王子”。

阿杜成为了其中之一，而另一个人是林俊杰。

发表《天黑》、《坚持到底》、《他一定很爱你》等一系列情歌，如黑马之势席卷歌坛，阿杜的声音传遍大街小巷，几乎每个人都能哼上两句。

他成功跃升为当时华语乐坛最炙手可热的歌手，风头一时无两。

突然地爆红加上连轴转的工作，让阿杜患上了焦虑症，慢慢消失在大众视野。

后来他成功地从当年的阴影中走了出来，并在在新专辑的文案中写道：“先与自我和解，才能顽强面对整个世界”。

可已经和巅峰时期错过了那么多年的阿杜，他的新歌很难再难激起大众的认可。

他们都老得快唱不动了，可惜等不来能扛起情歌王子旗帜的“接班人”，这是歌坛的悲哀。

看上去花团锦簇，但真正能让人记住的作品却少之又少。矫揉造作、无病呻吟，注定不会成为大家心目中的“情歌王子”。