由于疫情，LIVEHOUSE面临短暂的关闭。我们和八位不同立场的音乐行业人士聊了聊，疫情对日本音乐产业造成的威胁和涟漪效应。

当我们走在STUDIO COAST的舞池地板上时，脚步都能听到回声。这是东京最大的场馆之一，在这个能容纳超过2400人的地方，今天只有30人左右。

STUDIO COAST并非孤例，全日本有很多LIVEHOUSE都已经暂时或永远地关门。虽然“LIVE HOUSE”、“LIVE FORCE”以及“SAVE THE LIVE HOUSE”等众筹项目帮助减轻了一些最严重的冲击，但这仍不过是杯水车薪。

7月10日，日本政府放宽了限制，如果参加人数少于场馆最大容量的一半的话，允许室内场馆举办人数不超过5000人的活动。不幸的是，现实并不像数字那么简单——如果在场馆发生聚集性疫情，场馆将面临巨大的冲击和声誉受损。

尼采曾说，“没有音乐的生活就是一个错误”。虽然这一前景似乎有些遥不可及，但毫无疑问，日本许多LIVEHOUSE的长期关闭将在可预见的未来里对音乐产业产生连锁反应。

为了对此有更多了解，TOKYO WEEKENDER和八位音乐行业内人士聊了聊疫情是如何影响他们的，以及他们将来能怎么做。

疫情对你有怎样的影响？

KAZUKI TSURUMOTO：我们基本上完全没办法做任何生意，几乎要破产了。STUDIO COAST最多可容纳2400人，在疫情之前，该场地的营业率为77%，我们的今年目标是达到80%，也就是要举办290场活动，但今年举办的活动数量可能都不会超过100场。

今年6月份，我们发起了一场众筹活动，（该活动目标金额为1000万日元，约56万人民币。撰写此文期间，已经筹到了超过2000万日元，约112万人民币）。但这一整段时间里，我们完全没有任何收入。

后来，我们看到有些人在预订一些没有观众也没有广告的演出，这挺好的，但我们有一半的收入还是来自于酒水和寄存柜。感觉这条隧道的尽头好像也不会有光，场馆工作人员没有什么事要做，所以我们会把别的工作分给他们，或者让他们回家。

但即便一切恢复正常，他们可能也不会回来工作了。有经验的人会去到别的地方，所以我们失去了一些成熟的工作人员。

YU SASAKI：我们最后一次办的演出是3月28号的时候了，目前已经失去了99%的收入。从4月初到5月底，我们都没有一分钱收入。我们公司是一年前才成立的，所以财务状况已经很紧张了，还得发薪水。

当然，政府也有给予帮助，但我们不能等了。对我们工程师和技术人员来说，我们所有的工作都来自外界。我们不能无中生有，所以我们花了两个月去通过其他方法为我们找点活儿。

没人知道这要持续到什么时候，我们估计可能要花上三五年，一切才会恢复。当然，如果我们找到一些线上直播的工作，将会很棒，但这最多有我们平时工作量的20%到30%。真的太难了。

在加入ITONY之前，曾在SMASH JAPAN工作9年，非常喜欢BRAHMAN乐队，会选择能让自己看到BRAHMAN现场演出的工作。

TAKURO “HIRU” HIRUKAWA：疫情之前，我们工作都没停过。我们失去的活动数量以百计。今年大多数的计划都被推至明年。感觉今年不会再有演出了。

曾是LOST乐队的鼓手，现在是SURVIVE SAID THE PROPHET乐队和NEWSPEAK乐队经纪人。

我们不得不取消在STUDIO COAST一个为期两天的演出，本来这场演出计划预计会有大概5000观众？但如果考虑到所有现在取消的演出，那是上万人的活动被取消了。从乐队经纪来看，感觉我们到现在所有的辛苦都白费了，乐队也失去了一个和粉丝交流的途径。

我觉得，有很多音乐人已经开始思考他们是否被需要了。即使在社交媒体上能看到一些宣传文字，但看不到乐队成员的演出，人们还是会将他们忘记，我认为这是现在音乐人最担心的。

人们没有新音乐还是能够好好生活，这让有些音乐人感到泄气。最令人感到压力的是，其他所有人都回到正轨了，除了我们，我们什么也做不了。

曾在多个机构做音响制作，去年加入LIVE DATE。2019年SSTP在英国巡演首秀时，曾与他们进行过合作。

SEIKI MATSUZAWA：我觉得他们在等，不是吗？他们在等待的时候，我们得做点什么。这段时间我也想了很多，想要有个计划，我觉得所有喜欢音乐的人都将会做点什么。

SASAKI：我个人觉得，一切都恢复正常了，只不过现在大家需要戴口罩。现在人们也可以像以前一样去酒吧、饭店，只是不能来LIVEHOUSE。

KEI MIYADERA：对我们票务平台来说，如果没有演出，我们也会出局。只有音乐人能演出的情况下，我们才有工作。我们必须要让大家都能盈利，不然大家都得崩溃。

我们已经跟一个做线上直播的平台聊过，正在考虑做这件事。但由于成本的原因，这太难了，不在我们的掌控之内。但如果线上演出也能卖票，那么就是多赢的局面。尤其是因为有观众数量限制，只有更少的一部分人能够看现场。这不是完美的计划，但如果我们不做这个，那就……

在CYCLONE工作三年后成为独立灯光师，在高中组过乐队，年轻的时候在当地一家LIVEHOUSE兼职过。2019年加入了SSTP在英国的巡演。

TAISHIRO FUKUDOME：我认为关键就在于直播。如果线下演出和线上直播都有的话，对每个人都是有利的。我开始想，如果我去YOUTUBE上做直播呢？或者电视直播？区别在于什么呢？我有时间和空间去学习我的专长相关的东西。别人常说多样化会带来机遇，我想这是真的。

MATSUZAWA：疫情之前我们几乎每天都有演出。当然，现在什么都变了。但最近我们在组织一些规模特别小的演出，也做了一些线上直播。7月中旬，我们在CYCLONE里搭建了一个直播系统，为乐队提供了其他选择。他们可以对着一个乐迷做线下演出，也可以在线上做没有观众的，或者是直播与线上观众互动。

我们不得不想一些以前没做过的东西，引用一句EIKICHI YAZAWA的话，尽管他说这句话的时候并不是特指如今的疫情，但很符合现在的情况……“音乐绝不会死”。到最后，人们对音乐的爱也不会变的。即便是在这之前，音乐行业也经历过很多变化。与其只关注负面的事，不如专注于我们能做的事。

MIYADERA：尽管我们只直播了一个月，但我们几乎每天都直播。我意识到，有些在家看演出的方式是有其独特之处的。这是另一种享受音乐的方式，对于粉丝来说，欣赏到的东西也不同。对于不能正常去现场的人而言也是一种看演出的方法，这也不全那么糟。

TAGUCHI：就音乐人的LIVE演出来说，我觉得这显然是一个不灵活的系统。如果一部分被移除掉，那么其他部分也会崩溃。如果你不能巡演，或者演出减少，就没有其他途径可以赚到钱。没有巡演，我们就没办法支付人工和场地，而且粉丝也不会到处走了。

如果你曾看到有多少人跳上新干线奔赴各个城市只为了追一个乐队，你一定会感到惊讶，而且粉丝还会挤满酒店。日本比较头部的音乐人基本都有这个待遇，有些因素对于一个偶然的观察者来说可能并不明显，但这是我们都意识到的事情，音乐真的对经济有很大的影响。

TSURUMOTO：是的，我觉得STUDIO COAST旁边的7-ELEVEN也因为这个原因盈利大幅减少。每个月我都会告诉他们我们的演出安排，让他们知道大概会有多少人来，他们也好做准备。

MATSUZAWA：我觉得这看人，但LIVEHOUSE是一个逃避之地，有点像彼得潘里的永无岛一样。

TAGUCHI：小型LIVEHOUSE是见证新乐队初长成的地方。如果小型LIVEHOUSE减少，或许不会立即产生影响，但这会影响到以后的音乐人。

例如，如果CYCLONE倒闭了（希望不会发生），我觉得将产生巨大的长尾效应，并且也会对已经制作的音乐产生影响。因为你消费音乐的方式在变得不同，比如在电脑上插着耳机听音乐，听到的声音也会因此不一样的。这可能是好事，也可能是坏事，但我个人不认为这是好事。

MATSUZAWA：有很多人做音乐并不需要LIVEHOUSE，但LIVEHOUSE通常是乐队第一次现场面对观众的地方。即便在小的场馆，还是会很兴奋的。如果LIVEHOUSE消失，那么意味着最重要的欣赏音乐的方式之一也消失了。

MIYADERA：LIVEHOUSE有其特殊之处，它给人的感觉是很特别的。这和音乐节是完全不同的。我第一次站在舞台上时，台下的人还没有台上人多。我想很多乐队都有过这样的经历，这会让你变得更坚强。

FUKUDOME：我不认为影响会马上浮现出来，但我承认有些影响会持续，我觉得5到10年内，酷的、有竞争力的乐队将会消失。

TAGUCHI：所有享受音乐的人都会想要把这种体验和感受分享给他们的孩子，与其跟孩子们说“我年轻的时候啊，去LIVEHOUSE特别好玩”，我更想带着孩子们一起去看现场演出，一起分享这样的经历。我们更希望大家尽其所能，用自己的方式来支持我们，不要忘记我们。

FUKUDOME：我觉得继续做粉丝，向别人分享你对乐队的喜欢就是最好的方式，这样音乐行业肯定不会死。如果疫情缓和下来了，请来看我们！我们一直在等你们！