作为一名长期在网上冲浪的“老年人”，一不小心就掉到了"梗"鄙视链最底层。

比如最近和某个小姐姐聊天时，她发来了一句“我EMO了。”

我回了一句“EMO是什么意思”之后，她就已读不回了。

后来BD了一下才知道，EMO大概就是心情低落、抑郁了的意思。

内心不禁有一万匹羊驼崩腾，一方面想，心情不好干嘛不直接说，整这个EMO干啥。

另一方面，后悔自己错过了安慰小姐姐的最佳时机，没有把握住这次脱单的机会。

这也让我领悟到，在这个资讯时代，要成为一名社交达人，熟练地运用各种梗，才不会处于社交鄙视链的底端。

事实上，直接用抑郁、丧、伤感来概括EMO，是不够精确的。

今天就来为大家详细地解读一些EMO这个梗的深层含义，以及它的前世今生。

EMO的全称是EMOTIONAL HARDCORE，直接翻译过来是情绪硬核的意思。

随着HARDCORE PUNK，也就是朋克摇滚的流行，到了90年代派生出了EMOTIONAL HARDCORE，也就是情绪化硬核摇滚，这种新的形式，简称为EMO。

作为一种音乐形式，EMO虽然红极一时，但也没有成为主流，因此，本身也没有明确的定义，也有着各式各样不同的解读。

EMO风格的乐队大多数都是一些地下摇滚乐团，比较有代表性的比如RITES OF SPRING、SUNNY DAY REAL ESTATE、FUGAZI等。

有人概括了EMO乐队的4个典型特点：

用吉他的八度和声表现出高调、急迫与丰富的情绪；

相较于传统的摇滚风格来说，EMO具备了更加情绪化的女性特质，但内核依然保留着摇滚乐反叛、极端、张扬的特点。

被称为EMO三巨头的乐队SUNNY DAY REAL ESTATE1995年的专辑同名专辑，

与传统的摇滚乐给人的形象充满了反差感。

在当时的时代背景下，EMO风格可以理解为是男性情绪压抑的一种产物，是男性特质与女性特质的一种矛盾与结合。

比如说在SUNNY DAY REAL ESTATE的代表作SEVEN里的第一句歌词：

就使用了女性缝纫的意向，来传递直视冲突的勇气。

同时，视觉风格上，EMO乐队也偏向于女性化的妆容与服装风格，比如深色眼影、淡妆、耳钉等。

很多人无法一些网络用语的一个关键点在于，明明可以用一些大家都易于理解的话，为什么要整一些生僻又难以解读的词汇来增加沟通的成本。

从传播学上，从众心理是流行文化里一种重要的现象。

但对于一些特定词汇的选择，肯定也有一些区别于传统词汇的情绪与心理价值。

首先，这些词语身上的负面标签，阻碍了大家使用这些词语来表达自己的情绪。

这些词语的出现，更加容易会在人们的认知上形成一些惯性的条件反射，比如：抑郁=作，丧=负能量，伤感=无病呻吟。

于是在表达这些情绪时，使用EMO这个比较陌生的概念，可以抵御这些负面的认知标签。

而情绪化硬核摇滚作品传达的，实际上是男性与自己身上女性化特质的对抗与和解。

这也对应着20世纪90年代初的第三次女性主义浪潮。

第三次女性主义的浪潮开始脱离了两性对立的二元视角，更加强调的是女性的自我认同以及性别的多样化表达。

情绪化硬核摇滚带领了一股中性化的风潮，跨越了性别的界限，探索着性别、种族、性取向等问题的边界。

它表达的是，女性情感力量背后的细腻、敏感、脆弱，是人类社会发展过程中不可或缺的情感关怀，脱离了这些女性特质，没有一个人能够健康的成长。

对于EMO这个词的使用，是人们对于抑郁情绪的一种防御与抵抗。

我们不太愿意直接去告诉别人自己抑郁了，因为抑郁是一种带有羞耻感的情绪。

抑郁症的病耻感依然是一种普遍存在的社会现象，很多真正抑郁了的人，不愿意去坦诚自己，反而出现了很多打着抑郁症的名号，赚流量的人。

很多人对女性主义有一种误解，在于认为女性主义与男性主义是矛盾与对抗的。

但正如弗洛伊德所说，每个人身上都同时具备了男性化与女性化的特质。

女性主义的崛起意味着，人类社会对于情感关怀的需求越来越高了，我们正在从一个弱肉强食的时代，慢慢的进入到一个更有人情味的时代。

EMO对于很多人来说，是一种难以忍受的状态，也是一种难以摆脱的痛苦。

要如何走出EMO，也是最多人关注的一个话题。

要走出EMO，实际上，意味着我们需要唤醒自己内在的女性特质，去关怀自己，安抚自己，而不是去标签自己，批判自己。