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文/菱荭
▲黄勇
采访当天选在的“来福”楼下的酒吧，复古别致，格局错落，这处深插在艺术街区的一角在喧嚣的城市中显得格外静谧。
黑框眼镜，一身黑色衬衫搭配松垮的休闲短裤，没有艺术家的倨傲，黄勇出现在大家面前的时候，略显匆忙。他调侃似得抱怨了北京拥堵的交通，让他在停车场转了好几圈。这种北京爷们儿的幽默和爽朗劲儿，恰似冬天里烧心的二锅头！
从爵士乐到电影主题曲创作
换种音乐新玩儿法
黄勇16岁开始接触音乐，曾和同学小柯组过一支名为“田园”的乐队。之后，黄勇被一位意大利人拉入爵士音乐圈，从此潜心研究爵士乐，并创办了九门国际爵士音乐节。如今，在爵士音乐圈无人不知、无人不晓的黄勇又开始进行电影主题曲的创作，由他操刀创作的《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》，《大唐玄奘》主题曲《千年一般若》，《我最好朋友的婚礼》主题曲《等待你出现》等均获得了听众们的认可。对于两种形式的创作，黄勇坦言，音乐在功能上并没有区分，只不过是换一种方式来表达情感。
第一制片人：您起初是和同学一起组乐队，是什么样的契机使您开始接触爵士乐？
黄勇：这跟时代背景有关，如果没有这个时代，我大学也是按部就班地学习古典音乐，毕业后有可能到学校当老师，亦或是去乐团当演奏员。当时我们国家刚刚实行改革开放，各种新鲜事物扑面而来，像牛仔裤、录音机、磁带，还有国外的音乐。当时在磁带里听到爵士乐，感觉太刺激了，完全不能想象竟然还有这种音乐的存在。它的吸引力远远大于我所知道的所有工作岗位和工作范畴。
第一制片人：有把你带入爵士音乐圈的领路人吗？
黄勇：当时北京五星级酒店里有配置爵士乐队，我就接触到了这些人，受到他们的影响。当时我碰到一个对中国的民族古典音乐非常感兴趣的意大利人，他来中国的时候已经40多岁，是一名非常职业和国际化的著名的爵士音乐家。我们一起排练，通过他，我了解到全世界范畴内，当代、现代流行音乐的体系里的各种风格，演奏方式包括合声体系、音阶使用等等，我觉得他特别伟大。
第一制片人：跟以前创办九门国际爵士音乐节等获得的成就相比，参与电影主题曲创作您想获得些什么不同的东西？
黄勇：我个人觉得，音乐本身在功能上并没有太多区分，完全跟个人喜好有关系。我喜欢音乐，并不妨碍我用音乐语言做其他事情。对我而言，电影音乐不是一种音乐门类，而是一个公共汽车。在这个公共汽车里有各种的座位，一定有各种音乐在里面坐着。所以我觉得做电影主题曲的创作不存在任何问题。
第一制片人：《我最好朋友的婚礼》的主题曲有什么含义？您希望通过这个主题，结合这样的表现形式，传达什么理念？
黄勇：《我最好朋友的婚礼》其实是一个挺常规的都市情感故事。但是，通过这首主题曲，我却寻找到美好、浪漫、略带伤感等不同的元素。这首歌是从爵士乐脱身而来，我此次选择了巴西浪漫的BossaNova风格进行创作，这种风格比较舒缓，同时容易表达那种优美淡雅、浪漫又有略带伤感的这种感情。
电影配乐拥有独立生命力
开辟音乐产业新形态
如今，电影主题曲作为电影宣传的先头兵，对票房的影响越来越大。以至于，电影主题曲的创作和推广受到了前所未有的重视，同样，优秀的电影主题曲，如《致青春》、《匆匆那年》等歌曲的传唱度甚至超过了电影本身的影响力。
第一制片人：热门的电影音乐在承担观众情感外延的基础上，也扮演着电影票房幕后推手的角色，您如何看待音乐和电影的关系？
黄勇：电影音乐分为两个部分，一个是电影里面本身存在的音乐，它对电影这门综合艺术来说，起着活跃气氛、表达感情、推动情节等至关重要的作用。另外一部分就是主题歌。从中国目前的状态来讲，主题曲是一个必备选项，有了主题曲，才能够在社会上全方位立体推广，达到宣传效果。在中国电影史上，许多电影的主題曲都曾被老百姓广为传唱，比如说《牡丹之歌》，可能大家并没有看过电影，但歌曲大家都会唱。这就证明，优秀的电影主题曲实际上有自己独立且顽强的生命力。
第一制片人：在您看来，为电影做配乐是否会成为未来音乐产业发展的一种形态？
黄勇：这是肯定的。其实我现在创作的电影主题曲，并没有多少跟爵士有关。我认为电影音乐类似于命题作文，需要创作者有很强的审美和更多的知识来源。我觉得，电影配乐对中国大城市里优秀的爵士音乐家而言，是他们未来一条非常重要的路。因为我坚信爵士音乐家的审美和各方面能力是非常突出的，只不过大家现在还没有了解到他们真正的实力。
挖掘电影内在情感
打破“命题作文”魔咒
有人说，电影主题曲的创作像“命题作文”，把创作框在了一个圈子里，无法保障创作的自由度，这对音乐来说是一种无形的摧残。
第一制片人：您创作的主题曲电影票房普遍反响不俗，像《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》，《大唐玄奘》主题曲《千年一般若》，您是如何在个人情怀表达和电影的需要两者间做平衡的？
黄勇：其实，从艺术的创作角度来说，命题作文就是不应该存在的事情。既然存在了，我会跟制片人、导演去沟通，因为任何一种艺术形式内在的东西一定是一致的。一旦情感或审美的东西被我找到，其实是脱离了命题作文。所以，当你创作的时候，对剧本、故事、情感、审美有一定认识之后，创作就是自然而然的事。
第一制片人：您在创作《我最好朋友的婚礼》主题曲的时候，是如何具体介入到电影制作过程中的？
黄勇：创作之前，我会提前看一下剧本或是粗剪的样片。看了之后，我一定会在故事里面找一个跟我对上频率或者让我有创作灵感的点，接着再去创作。
第一制片人：很多电影邀请大牌明星来演唱，像《我最好朋友的婚礼》的主题曲也请来了小野丽莎来演唱，您如何看待这种现象？
黄勇：我觉得挺正常的。在90年代的时候，我还觉得电影是一门艺术。但是现在电影还拥有了商品的属性。电影在市场上需要博弈，再加上创作投入、宣发投入等环节需要成本的回收，否则艺术家就无法生存。为了获得票房跟口碑，站在宣传角度上跟一些在这个公众视野里面有号召力的明星来合作，这是一个不可避免的事情。同时，大明星之所以成为大明星，他们在艺术造诣上必定是行业里的佼佼者。我写完《我最好朋友的婚礼》主题曲之后，脑子里面想象的声音包括音域，就是属于小野丽莎，所以打电话给她了。
第一制片人：这次创作《我最好朋友的婚礼》主题曲会不会只是一个前奏？接下来会有更多有趣的计划？
黄勇：九门国际爵士音乐节今年也会在10月份举行。现在也有几个影视剧的项目在找我，还在筹备中。
太阳照常升起
音乐行业没有那么“衰”
近年来，音乐行业一蹶不振的声音甚嚣尘盛。而实际上，音乐行业的核心价值应当是持续地为市场提供源源不断的好作品。从这一方面看，即使目前的华语乐坛不似90年代的黄金时期，但也不乏有好作品的问世。最重要的是，一味地悲观“唱衰”，并不会有实际用处。
第一制片人：过往作品在风格上运用灵活多变，能否跟国内音乐人分享一些音乐创作的经验和技巧？
黄勇：广泛阅读和读杂书。音乐人作为音乐的生产者，离不开广泛的涉猎。我看书比较杂，也比较随意。有时候我在开车的时候，会突然想到一个问题，然后就会买好多书来仔细研究。
第一制片人：以专业音乐制作人的角度，您如何看待现时国内整个音乐制作行业的生存环境？
黄勇：我反对目前对音乐行业的“唱衰”论调。现在随着互联网的发展，独立音乐人借助各个平台，自己也能打理和推销自己的音乐。我周围的音乐人朋友一样有演出，一样住着房、开着车，他们也用自己的方式走出了一条自己的音乐路，音乐行业没有像外界所说的那么恶劣。
包容是黄勇给人的第一印象，音乐对他而言不是音乐人的专属，而是每个平凡人都应该享有的权利。不强求、不急躁、有情怀、肯坚持，这才是一个艺术家正确的打开方式。
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