从泛娱乐概念首次被提出，到如今泛娱乐产业已颇具规模，只不过短短数年时间。毫无疑问的是，泛娱乐现已成为时下最热门的领域。如今，泛娱乐作为互联网与移动互联网的多领域共生，成为以IP为核心，进行跨领域、跨平台衍生的粉丝经济的新兴产业。
近两年以来，不断出现火爆的IP影视，IP游戏，IP文学，IP动漫，国内对于IP的认识逐渐成熟，经过几年的发展，IP已成了一种国内新兴的经济模式，粉丝经济又是IP商业化的通路，其中IP在粉丝经济中可以是一个故事，一个角色以及大量用户喜爱的事物。此外，随着越来越多新兴技术的出现，直播、VR等内容开始加入进来，让泛娱乐呈现出更多元化的表现形式。
目前来看，泛娱乐市场的整体规模仍然持续增长，只是在个别领域增速有所下滑，那么2017年泛娱乐产业内容要怎么玩？在2017年暴娱泛娱乐产业盛典上，《首席娱乐官》邀请了华云数字董事长兼CEO汪海英、蓝港影业总裁严雨松、云莱坞创始人兼CEO吴又、小旭音乐CEO卢小旭、英雄互娱董秘苏炜、乐正传媒董事、副总裁彭侃等嘉宾进行了一场“圆桌论坛”上的华山论剑。
【影漫游篇】蓝港影业
严雨松：“时效+内容”才能孵出一个好的IP
蓝港影业总裁严雨松
影视与游戏深入的结合改编所产生的经济效益，让不少内容从业者看到IP的开发价值。当下，IP热依旧持高不下，但不少作品出现改编失败的窘况，跨界改编更考验一个公司的战略布局。不过说起做游戏和IP孵化，没有比蓝港更在行了。从国内知名IP开发游戏《十万个冷笑话》、《蜀山战纪之剑侠传奇》到好莱坞大片《独立日2》，在影视IP互动领域，蓝港做出了很多不错的成绩。
去年蓝港影业成立时，宣告了不少影视IP项目，也拿到了一些很不错的影视手游版权，比如《捉妖记》和《捉妖记2》的手游制作版权都已经全权交给了蓝港，《捉妖记2》的手游还将与影视作品同步上线。不过，蓝港影业成立后第一部向市场交出的作品是《我与你的光年距离》这部网大，导演、演员都大胆启用90后新人。聊起这部作品，“圆桌论坛”上，蓝港影业总裁严雨松也表示，“本来我们想做电影，但从去年整个市场出发，我们需要快速做一个挑战，当时我们探讨剧本方向，如果继续做当下大火的古装玄幻剧，到了2017年、2018年、2019年题材就泛滥了，开发作品也要慎重考虑时效问题。”
6月确定先做网剧，面对新生代，7月立项，8月开机，到如今杀青，可以说这个速度很快，谈到秘诀，严雨松强调：在创作上，一定要找到合适编剧团队和专业团队人才，尤其是当下很对市场口味的90后新人；制片团队上，一定还是选用成熟人才来把握；内容上，把握核心，根据内容好坏来决定是否拍成影视作品。
基于游戏、动漫、影视受众群体，蓝港影业立足于95后、00后这些新生代，并第一个提出“实施过程细分”策略，严雨松谈到他与合伙人在日本看到的情形，“在大马路上，老太太、小朋友都会进同一个书店，那里有、小朋友漫画，这个状态下群体很广。”
但回归到游戏，并不是所有影视作品都适合做游戏开发，曾经有影视制作人找到他们，想把影视作品打造成游戏，其中不少都是口碑票房双赢的佳作，但测试之后并没达到很好的效果，严雨松表示，这些作品从电影角度上来说很不错，但拿到游戏当中并不合适。“影漫游要联动起来，没有那么容易。这三个领域分别上了千亿市场，比如今年电影票房为457亿，再加上整个影视市场的话，这个市场其实很庞大。”
【创作平台篇】云莱坞
吴又：为内容创作者提供一个好的服务平台
云莱坞创始人兼CEO吴又
“我们要做的事很简单，就是为作家、编剧们构建这么一个创业社区，给他们提供一些版权交易、法律文学上的基础服务”，暴娱盛典“圆桌论坛”上，云莱坞创始人兼CEO吴又向在场影视从业者阐述了这个平台在做的事业。
如今，有越来越多的内容创作者，但中国还不像好莱坞那样有一个正式的编剧工会，比如编剧们写了一个剧本后，没有平台去引荐，靠原始托人推荐，速度时效都跟不上，出于这样的考虑，他发起创立了云莱坞这个社区平台，“在过去的一年时间里面，从主创开始，我们基础服务，还有版权交易，法律文学，包括线下很多一起做很好的创作平台。当然我们这边可以发现优质的IP、剧本，企业优秀的编剧参与到项目当中来。”成立云莱坞之前，吴又一直在做产品，10年的时间他清楚了解到做产品要有抱团意识，尤其在当下产业高速发展阶段，需要做产品、做产业链两股力量。
在成立云莱坞之前，他接触过很多编剧、作家，也清楚知道中国之所以没像美国产生工会的原因，“我们没有那么多钱来做一个基础性的服务，因为基础性的服务很难挣到钱，可以说几乎不赚钱。”
他想到了借助互联网的的方式，首先互联网可以提升效果，其次还可以降低成本。在版权保护上操作也很简单，以前即使交了几百万的版权保护费，都不一定接到很好的服务，现在线上10分钟就能够在10天内拿到证书，而且在互联网上，垂直产业用户非常挣钱。云莱坞所采用的方式是，提供用户成本，以合适的制片人方式，把好的内容推荐到平台上，机器人的效率远比人高。
“人的价值就是创作，写出一个好故事，而云莱坞就是要把平台上用户的信息对齐、提高沟通效率，降低成本，这是我们在做的基础服务。”
【网文产业篇】浙江华云数字
汪海英：基于内容孵化、培养作品，切入影视市场
浙江华云数字董事长兼CEO汪海英
“从事行业这么多年，我一直对内容心存敬畏，现在说IP，感觉跟菜场的萝卜、白菜一样，什么人都在谈IP、懂IP”，对于这个现象，浙江华云数字董事长兼CEO汪海英却觉得很汗颜。她认为，不是买到一个好的作品，就觉得很有保障了，更多还是要看改编出来的内容和故事好不好。
谈起近两年的一些影视剧，虽改编自很多知名IP作品，也很火，但改编后的效果并不是那么好，经常被观众拿来吐槽。“对IP，大家还是要保持一种理性，不是我买到一个IP，我一定赚了点钱，发了大财，所以你对它再开发、改造，你要花更大的心血改造它，让更多的用户喜欢它，愿意为之买单。” 汪海英表示，每一个影视公司、游戏公司，都需要一个懂内容的团队。
那么华云数字又是怎么做的呢？
1、作家工作室孵化，切入内容板块。平台孵化版权、培养作者的周期漫长，从内容生产到作品昌盛需要创业者的时间和耐心，不过当下市场发展迅猛，作家、作品都开始被资本裹挟，这是汪海英比较担忧的一个现象，所以她从市场出发，给作家们成立工作室，给他们市场去搞创作，在进入下游市场中，对自己的作品也有更多的话语权。
2、基于内容孵化、培养作品。去年华云数字投资拍了4个大电影，投的第一个片子《沙漏》就获得了业内肯定，包括其整个团队，都是在网文、传统文学领域深耕多年，所以他们懂得立足内容去孵化、培养好的影视作品。
3、技术转化，开发音频、短视频板块。华云数字将旗下优秀小说通过TTS技术转化成音频、短视频的形式，不过汪海英认为这还要取决于原创内容是否优秀，未来华云将更多的优秀内容创作出优秀广播剧、短视频故事。
【电竞产业篇】英雄互娱
苏炜：精细化运作、挖掘现有用户价值
英雄互娱董秘苏炜
英雄互娱作为一家移动游戏公司，立足于“游戏+互联网”体育，尽管游戏市场红利期已过，市场趋于饱和，但从单纯玩游戏、充钱外，苏炜表示，他们也在励志于开发更多的模式，从漫画、漫画书、动画片到手机壳、帽子、衣服，可以看到，大家都开始在做IP的延伸。
“手游现在发展也到了市场饱和的状态，我们针对这个竞技游戏的特点，把产业往下游拓展，包括游戏赛事组织、游戏和现实的体验落地、游戏周边产品生产，像VR设备的生产我们也有涉及。”
针对英雄互娱用户量比较大，用户黏性比较强的特点，他们正在思考如何把大的用户量、黏性转化，比如用游戏赛事拓展生命周期和产业链，就是其中一个方向。“有数据显示，英雄联盟2016年观看的人数在3500万左右，这个远远超过了深耕几十年的总决赛。现在年轻人回到家里面，不是打开电视看篮球、足球，而是打开IPAD、手机看游戏直播。这是游戏把产业做深、远的方向。”
除了赛事的组织、一些体验馆落地、设备的研发开发，英雄互娱都会考虑把这些玩家对游戏的黏性，有效的利用起来，尽量把它的付费时间延长。
【音乐产业篇】小旭音乐
卢小旭：拓展产业范围，只做游戏就死定了
小旭音乐CEO卢小旭
提起小旭音乐，大家对它做的游戏音乐都比较熟悉。如今动漫、影视、游戏产业越来越多的紧密结合，小旭音乐也从之前专注的游戏领域开拓到动画、影视领域。“虽然我们是做游戏起家的，但只做游戏，范围就太窄了，这几年我们在动画、影视也开始扩展。不过在游戏、动画，包括中国的NCG、二次元这个领域都是我们最熟的。” 谈到内容创业，小旭音乐CEO卢小旭以音乐产业从业者的身份谈起了他的团队。
如今，小旭音乐已达到120人的规模，在音乐制造领域也是规模较大的，在这个领域，卢小旭也可谈的上是一个创业老炮了。
由于市场的选择，行业变得越来越细分化、高度专业化，但如何在音乐产业领域打造出个性化、特殊化，是当下很多音乐创作团队要解决的一个问题。
谈起小旭音乐，卢小旭认为他们的最强核心竞争力在于它拥有一支音乐产业PGC的团队。对比当下大部分音乐制作工作室，或者是以一个知名的音乐人为核心，带着一些学徒的音乐团队，它们大多是几个人、十个人左右，而小旭音乐已经开始采用工业化方式，通过10年的时间达到了120人的规模。
目前，小旭音乐创作团队就细分成三个领域：1.作曲与背景音乐团队，小旭音乐有将近40位的全职作曲；2.10人规模左右的音效团队；3.七、八人左右的配音团队。把一些艺术创作家，用工业化的方式聚集在一起进行创作，保证创作出来的东西都是量身定制。
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