莫扎特第十二钢琴协奏曲的艺术特征及演奏技巧
本文浅析了莫扎特第十二钢琴协奏曲的创作特点。并结合此曲的结构布局，介绍演奏时应注意的一些方法，以此作为深刻理解和完美演绎这部作品的重要依据和基础。
一、莫扎特第十二钢琴协奏曲的创作特点
1、独特的表现形式
莫扎特作为音乐大家，通过我们了解，其在创作中有着独到的一面就是在曲式的选择上发展了奏鸣曲，把之前的一个呈示部变了两个。而通过对第十二钢琴协奏曲的分析中同样可以得到验证。我们可以清晰地看到这首曲子对“咏叹调”式旋律的大量使用中，并不是使用很多的音符、繁琐的织体、雍容华贵的起伏来构思，而是在其中以简明和朴素来应征纯净温馨的氛围。
莫扎特在钢琴协奏曲中加入了交响性内容，通过乐器和独奏乐器之间的交流，较好地处理两者之间竞争、对抗和对话。在这部作品中可以让我们深有体会，钢琴与乐队的浑然天成，特别是在对钢琴和管乐器的的处理上显示莫扎特对音乐很深的造诣。这让我们在每段华章中都构思出华彩，在整个作品中洋溢着主人公对爱情的无限向往，让人浮想联翩。
2、深刻的音乐思想
一般音乐都是对作者心境的反应，而莫扎特作为音乐大家，为了增加音乐的思想厚度，在结构中特别注重处理好主观与客观的平衡，使得我们跟着他音乐的跳动而伤心、而激动、而欢快。在这部作品中对于热烈和伤感的处理，较好的平衡作用让我们惊叹，使得我们在聆听中时刻享受美的感觉，正体现了我们古代美学中哀而不怨，乐而不淫的观点。
二、第十二钢琴协奏曲的分析与演奏
1、第一乐章
总的来说，在此乐章中由于采用的是双呈部奏鸣曲显现出快板乐章。在富有歌唱式的乐曲整体氛围下，由前部分的欢快流畅正常的国度到生机勃勃中来，而后接着具有逍遥自在的副部，可这在乐章中瞬息即逝。我们通过用心感悟，在其中有着两段很鲜明的乐思，一个就是通过在持续音上方出现而形成紧张态势的对位式动人对话，而另个就是完全用着活泼的流动式快乐旋律来作为第一呈部的结束性音调。
通过钢琴曲主部主题的奏出，此曲调下过渡性基础段落中，我们在弹奏到这实力的时候，应当需要我们努力去抓住整个乐章的旋律音，在此过程中确定音型横向流动性，并随着乐章的深入，必须将手臂的重量充分陷入键底，使得音乐更加符合歌唱性。而此处连续出现的装饰音，在这装饰音的处理上，第一个出现的时候不应该是在拍子前演奏，而要准确地放在拍子上，虽然有着四个主题交替出现，但一种无法控制的创造力控制着莫扎特的情绪并受着这种创造力的控制支配对展开部的绝大部分采用另外旋律。而要想深刻领悟，则必须让我们积极调整好自己的情绪，把自己内心深处的感悟融入音乐中，发自内心的歌唱，以手在钢琴上的跳动演奏出一支完美的旋律。
而在此旋律的最后，又是一个与以往主题不相干的经过句。做好这个经过句的要领是在弹奏时左手级进的低音下行时要弹得坚实、有力，乐队和钢琴先后重复出呈示部主题在再现部的开端进行重现，而流利的旋律在末尾处又重新出现，在华彩乐章之前又有复调式对话出现。而在此处的要领就是要钢琴和乐队遥相呼应，弹奏的时候要把手臂用松而不懈的通透力量，使指尖发出敏捷的声音，保证明亮和圆润的音色。
2、第二乐章
由于莫扎特在学生时代就深受约翰・克利斯蒂安・巴赫的作曲风格影响，当莫扎特于1782年得知约・克・巴赫与世长辞之后，便用其作品的主旋律谱写出该段富有宗教意味的行板乐章，因此成为这三部乐章中最优美的徐缓乐章，在整个乐章中结构完整，而曲式与之前第一乐章相同，只是没有第一乐章的规模。
我们在呈示部可以发现，这部乐章中的每个细节都使用充分的时间发展了钢琴的音乐。每当乐队演奏结束的时候，钢琴就以一个咏叙性段落进行承接，这与乐队第一个主题都是采用了相同的主题。这里的控制要点应该把钢琴的声音控制柔和，手指应该顺着音型轻轻摸键。在这个同时还要注重钢琴踏板的运用，弹奏时和声部分既要丰满圆润，还要保持纯净。手指要深深的触键，在取得持续延长和歌唱性的声音同时，要克服本身断续的钢琴声音。由于此部与主题的联系比第一乐章要密切，因此这都是建立在结束呈示部的那个摆动的乐句之上而进行演奏。
3、第三乐章
第三乐章属于回旋奏鸣曲式小快板，呈现比前两个更轻松的乐章，在结构上出乎大家的意料。同样本乐章也可以分为四个主题。其中有两个主题速度比较急促，一个较为活泼欢快，另一个则流畅而又充满着曲折。而流畅又充满曲折对于第一插部的作用显得更大，莫扎特正是通过变换和声背景的手法使得在这乐章广泛应用。而前面提出意料之外的就是在钢琴部分出现了一支全新的旋律。演奏者在演奏的时候要通过节奏感受力的提高，使得自己能够清晰地感受乐曲的流动性和变化性。而我们在第一插部之后可以看到照例重复出现第一主题，，。可是在这新的旋律并不是出现第一主题，而是再现第一插部的主调。第一主题就一直在之后没出现，而是由第二小提琴以三十二分音符的震音奏出一个精彩的段落，从而把这第三华章引导华彩乐段中。
在华彩乐段之后，可是第一主题还是没有出现在我们的视野中，而紧接华彩乐段的知识用钢琴重复演奏着初次进入第三乐章的旋律，这个旋律直到几个以外的延长记号给打断，其中甚至还有一个音节还降到了降B和弦。可是，在这几个延长记号之后，又恢复了第三乐章的旋律，使得正常的演奏秩序得以恢复，翘首以盼的第一主题重现在乐章中。在最后，以干脆利落的方式结束了第三乐章。在此乐章演奏过程中的注意要点是要注重指法和音乐的关系，从触键和内容来确定指法。
*本文作者郑重，原载《大舞台》 , 2012年第一期；【西方音乐评论公众号】往期莫扎特：1、小提琴家穆特的莫扎特情怀丨“莫扎特的音乐就像是你心灵中的X射线，可以直接反映出你的内心世界。”丨穆特的两篇关于莫扎特奏鸣曲的访谈；2、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；3、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？4、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》；5、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点丨这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响，被誉为法国大革命的“前奏曲”！6、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；7、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？8、写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的；9、德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特，他说：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！” 10、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；11、聆听《安魂曲》丨莫扎特死于婚外情引发的毒杀？他曾说：“我在舌尖尝到死亡的味道，这部作品为我自己而写吗?” 12、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”！13、这个人灵魂中的美好、热情、虔诚与坦荡丨莫扎特未完成的《安魂曲》；14、聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉；15、莫扎特歌剧的音乐美学特征丨音乐决不应该不好听，而应该让听众觉得喜欢丨受启蒙思想的影响，他的音乐核心以表达人的情感为主；16、莫扎特幸亏没长大丨“晚安，妈妈！祝您在床上放一个响屁！” 17、“为所有的耳朵而作，而不仅仅是为耳朵长的人”丨莫扎特对协奏曲所做的贡献！18、从《G大调弦乐小夜曲》（K.525）看莫扎特丨“他将自己得不到抚慰，永远留在了世间。” 19、傅聪丨莫扎特“热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都悲哀！” 20、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；21、正是这些“哭声”造就了莫扎特不朽的旋律丨莫扎特钢琴曲的音乐特点与演奏技巧分析；22、莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》研究丨他“将两种乐器巧妙地结合在一起”，是“二重协奏曲题材的典范！”；23、“充满稚气，可也是最高的诗意”丨听三首莫扎特十岁作品（K.24、K.25、K.33b）；【每晚一张音乐CD往期】往期莫扎特：1、莫扎特歌剧与启蒙运动丨《费加罗的婚礼》所彰显的启蒙精神；2、奥地利女钢琴家海布勒丨专为莫扎特而生；3、听陈奕迅演唱莫扎特咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》丨选自《费加罗的婚礼》；4、音乐父亲节丨看莫扎特的父亲是如何规划莫扎特的音乐教育的；5、莫扎特的作品 ：不象他的生活，而象他的灵魂；6、论莫扎特：根据莫扎特书信（上）；7、论莫扎特：根据莫扎特书信（下）；8、阿尔佛雷德.爱因斯坦论莫扎特的钢琴协奏曲；9、亨利·朗论莫扎特（一）／杨燕迪译；10、莫扎特:C大调奏鸣曲（K.545）讲解；11、【书评】被误解的莫扎特；12、莫扎特最大的贡献“教会了乐器歌唱”，聆听郎朗的《莫扎特》；13、音乐短评丨佩拉西亚的《莫扎特钢琴协奏曲全集》丨“27首钢琴协奏曲如同27首诗，贯穿他的一生。”14、电影中的莫扎特丨让子弹飞丨走出非洲丨莫扎特完成的天鹅之歌丨A大调单簧管协奏曲；15、陈丹青论莫扎特丨不强迫自己孩子听莫扎特丨《陈丹青音乐笔记》选读丨霍洛维茨之死；16、杨燕迪丨莫扎特的两个深层人文向度丨他毕竟是18世纪启蒙运动的儿子；17、聆听内田光子丨莫扎特“听过太多，但是如此朴素真诚、意境深远，只有内田。” 18、莫扎特说：“不要以为我创作过程那么容易，我付出的精力都是常人不能想象的，哪个大师的作品我没有反复研究过呢？” 19、“莫扎特是天之娇子，从天而降，贝多芬则是大地之子，升入苍穹”；20、自负的瓦格纳曾以轻蔑的口吻说：“莫扎特一辈子不脱稚气，与艺术的伟大使命无缘。” 21、人生三个不同阶段，他对莫扎特音乐竟有如此不同感悟！22、看莫扎特如何用他的乐观主义理念迎战生活丨《A大调第23钢琴协奏曲》（K.488）的艺术特色；22、叶明媚谈莫扎特丨如何理解傅聪所说的“中国人灵魂里本来就是莫扎特”？23、叶明媚谈莫扎特丨如何理解傅聪所说的“中国人灵魂里本来就是莫扎特”？24、每一位作曲家都为自己的乐器写作丨用现代钢琴演奏莫扎特时要注意什么？25、致莫扎特的感谢信丨我并非以理论，而是“以我快乐的身心来聆听您的音乐”！26、德语音乐剧《莫扎特》选曲丨“如何摆脱你的影子”？“如果我屈服命运， 我活着，又是为了什么”？27、莫扎特家庭钢琴教育的启示丨耳听心记是孩子器乐学习启蒙的重要途径；28、莫扎特丨“我们的财富保存在头脑中，没有人能把他们取走，除非砍下我们的脑袋。” 29、“莫扎特的死与其说太早了不如说太晚”？ 30、对艺术创作而言，学会思考是必须的，所以莫扎特读哲学；【每晚古典音乐会】往期莫扎特：1、莫扎特唯一谈到哲学与死亡的信丨“她在静候命运对她的判决，要么康复，要么去死，即真正哲学意义上的听天由命。写到此处，我泪如泉涌。” 2、莫扎特《安魂曲》丨阿巴多指挥琉森节日管弦乐团；3、据说“移山”的愚公是听着莫扎特的《小星星变奏曲》离开人世的…… 4、莫扎特的告别丨听他最后一部钢琴协奏曲时，我相信他走的那天，是个花月相逢的好日子；5、丰子恺论莫扎特丨“他的音乐不是诉于头脑的，全是诉于心的。” 6、聆听卡尔·伯姆的莫扎特交响曲丨他最喜欢拜洛伊特的音乐厅，因为在那里观众看不到指挥；7、聆听朱晓玫的莫扎特丨“她的演奏令我感到无限爱意。” 8、带给人类喜乐的心灵丨聆听莫扎特的《加冕弥撒》；9、给莫扎特的信丨“长大了才发现，原来就连小时候爱唱的《小星星》都是你的作品”；10、小泽征尔的莫扎特《魔笛》儿童专场丨8岁萝莉唱《复仇的火焰》表情是在太丰富！“复仇的火焰”在所有成年“夜后”内心燃烧！ 11、莫扎特喜剧四重奏丨谁没关手机？ 12、莫扎特《唐璜》（巴托莉&吉尔弗利）；13、莫扎特歌剧《女人心》；14、：15、傅聪谈莫扎特丨为什么说贾宝玉加孙悟空就是莫扎特？16、此刻的莫扎特，是时而阴霾的天空中，一抹明媚可亲的光线；16、比较李帕蒂、布伦德尔演奏的莫扎特《a小调第八钢琴奏鸣曲》K.310；17、《牛津简明音乐词典》这样评价莫扎特音乐的缺陷；18、“你爱我吗？”莫扎特问父亲；19、莫扎特生日快乐丨没有一个作曲家比他更近于“天籁”了！20、莫扎特几次说过：“人生多美啊”，这句话就是了解他艺术的钥匙！21、鲁宾斯坦演奏莫扎特五首钢琴协奏曲丨17、20、21、23与24号；22、他的音乐是含着眼泪的微笑！23、聆听莫扎特《D大调弦乐嬉游曲》（K.136）；听佩拉西亚的莫扎特丨既超脱于世事之上，而又满怀世间人情！【古典音乐放映厅】往期莫扎特：1、你是否熟悉莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格？2、莫扎特说：“在工作中我不怕被打扰，我甚至可以边写边说话”丨《A大调单簧管协奏曲》赏析；3、莫扎特与单簧管丨出于友谊写下的两部伟大作品（K.622与K.581）；4、他的演奏有“缎子般的光泽和甜美”丨普林兹（Alfred Prinz）演奏莫扎特协奏曲K.622；5、莫扎特居然在手稿上画了个女人丨“写给自己与一群热爱音乐的人”的《第23钢琴协奏曲》；6、他比莫扎特还少活四年丨旺德（Günter Wand）指挥舒伯特《第八、九交响曲》；7、“我与单簧管一同歌唱”丨萨宾·梅耶演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622；8、内田光子的苦瓜脸与莫扎特《第二十钢琴协奏曲》（K.466）；9、他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛丨古尔达演奏莫扎特《第九、第十二钢琴奏鸣曲》（K.311/K.332）