为什么要采用亨乐净版莫扎特奏鸣曲乐谱？
——莫沄
有一次，某钢琴老师问我关于这个作品的问题，我发现她手上拿的竟然是在虫虫钢琴网上打印的乐谱！
我说你怎么用网上打印的乐谱呢？
她回答说乐谱难道不都是一样的吗？
……
What the hell？？
所以，乐谱版本的选择问题，还是很重要的！
现在都流行用所谓的净版乐谱，那什么是净版呢？
简单说，就是干干净净，作曲家怎样写，就怎样出版，不加入任何编订者的自我见解。
搞净版的编辑需要费很大的精力去进行各种考证，熟悉作曲家的生平、笔迹……巴赫或者莫扎特还好说，正正经经地写正楷或行书式的音符，要是遇到贝多芬那种狂草一样的笔迹，那就只能呵呵了。
相对地来讲，净版是最能忠实地传达作曲家的意图的。
我们拿K.545第1乐章的开头做例子，莫扎特在这里只写下了最简单的音符，外加两个小连线，没有任何的力度，乐谱只把这些最直观的东西表现出来，就是所谓的“净版”了，比如亨乐版（Henle）的乐谱：
另外再看一下维也纳净版（Wiener Urtext）的谱例：
上面这两个谱例我们都可以看到，两个乐谱都是一模一样的干干净净，最多只有编订者建议的指法。
但是在早期的净版谱里面，比如德国的彼德斯版（C.F.Peters），这就凭空多了一个mf的力度记号（圈红的地方）：
这个mf显然不是莫扎特的意思，是编订者自己加上去的，所以加个括弧加以说明。
而布赖特科普夫与黑泰尔版（Breitkopf & Härtel）在开始则是给出一个p的力度记号，其它部分更加变本加厉，左手一条长长的大连线横跨5小节，右手第1、3小节的连线勾的也很让人费解：
而匈牙利EMB出版社（Editio Musica Budapest）由巴托克编辑的版本则更加离谱，甚至改动了莫扎特的音符，增加的演奏细节就更多了（画红的地方都是巴托克加的味精）：
速度定在130，开始乐句的力度是mp，并增加了术语dolce（柔和地），第1小节有个渐强的力度，然后再渐弱，外加踏板的运用，最夸张的是左手低音全部增加2分音符保留——但这是因为巴托克的时代，演奏阿尔贝蒂音型都喜欢突出低声部线条，属于时代风格的印记。
这是非常非常细致的一个演奏指导，它们都显示了巴托克本人对莫扎特的理解，非常具有启发性。但这样是否适合作品的表达呢？不能说不好，见仁见智吧。
不过采用净版的话，这样也引申出一个问题：
净版的谱面上什么都没有，那音乐应该怎么处理呢？哪里轻哪里重？哪里快一些哪里慢一些？
大多数的学习者甚至是一般修养不到的演奏者，都很难做出判别。
所以我个人的意见是：除非有一位非常不错的老师，可以帮你从头到尾每个细节地讲这个作品的内涵、情感、分句……各个地方该怎样处理，以什么样的方式去弹……
如果老师专业不错，那就买净版，这绝对是最好的选择；但是如果是修为不到，不妨买一本由名家编订的版本，即使不那么符合作者的原意，那起码也比自己瞎弹要高明很多。
这就好比大家看诗词或古文，有能力的人直接读原文，但是对于很多学生来说，买一本带有翻译的版本，尽管和原文有偏差，但也比自己随便断句、胡乱猜测意思要好些，对不？
其实没有人会像机器一样演奏：难道乐谱上没有提示，那就直接干巴巴地弹琴？所以即使再恪守莫扎特原意的钢琴家，在演奏上也会有自己细微的变化处理。
但如果采用的是非净版乐谱，你就根本弄不清楚哪里才是作曲家的本意。像上述的K。545，同样开头的乐句，mf、p和mp的力度差的可不是一点点，莫扎特到底是怎样标记的？
傻眼了，对吧？,
So……要是想最直接地和莫扎特沟通，除了找巫婆请他的鬼魂上身外，还是采用净版的好。
净版的目的不是让人按照乐谱上什么标示都没有地SB演奏，弹成没有任何强弱或速度变化的面瘫脸效果，而是让演奏者可以直接在作曲家的基础上进行二度创作，尽可能不经过编订者这一关。
德国的亨乐出版社以净版乐谱而闻名，一直坚持手工制谱，是业内第一个做净版的出版社，也是世界公认最优秀的乐谱版本之一。
Kissin、Kremer、Oistrach、Perahia、Schiff、Sokolov……众多世界级音乐家都是采用它们的乐谱，这里就不多说了。
貌似德版乐谱粉里面，都会对亨乐有种近乎于迷信般的膜拜感，比如我。
好消息是，亨乐版的《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》，刚刚由上海音乐出版社引进发行了，一样的品质，却只需要不到五分之一的价格！对于国内的钢琴教师与学习者来说，真的是大棚福利！爽！
所以我要严重推荐！严重推荐！严重推荐！
重要的事情说三遍！！！
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