在钢琴奏鸣曲创作方面，莫扎特用短暂的一生完成了从古钢琴风格向钢琴风格的过渡。我们所熟知的18首钢琴奏鸣曲都是莫扎特成年后的作品。莫扎特的这些作品在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上则出现了新的要素。在创作手法上，他继承了前辈作曲家海顿、巴赫的手法，并在此基础上对形式结构、主题性格对比、和声应用与旋律创作等方面进行了大胆创新。比如，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更具独立性的副部主题的意义；在乐章风格上，他以歌剧咏叹调般的慢板乐章代替海顿式的小步舞曲风的第二乐章，他的末乐章常常采用欢快的回旋曲；“阿尔贝蒂低音”在莫扎特时代几乎成了钢琴音乐创作中的公理，但莫扎特摒弃了当时迂腐的创作手法，将琶音音型加以变化并在高低音区轮流出现，还在各个和弦音中加入经过音，增强了低声部的旋律性。多年后，年轻的肖邦正是在莫扎特奏鸣曲这种精致优雅的风格中获得启发，并在早期作品中流露出明显的莫扎特式的痕迹。
总体来说，莫扎特的钢琴奏鸣曲可以归纳为如下三个特点：一、“歌剧性”。将歌剧音乐的创作风格移植到器乐创作上是莫扎特的一大创作特点。莫扎特的旋律深受意大利歌剧影响，聆听莫扎特钢琴奏鸣曲时，你可以从中感受到个性迥异但内容丰富的主题完美融为一体，这也正是“歌剧性”音乐的魅力所在。二、“复调性”。尽管莫扎特的作品以主调音乐风格为主，但深受复调音乐大师巴赫影响的莫扎特，在成熟期的作品中将复调技术运用得更完美。在他的D大调钢琴奏鸣曲（KV.576）中就具有较明显的复调特点。因而，在欣赏他的钢琴奏鸣曲时，不能一味注意旋律而忽视了多声部之间既独立又统一的关系。三、“情感性”。莫扎特在童年时代随父亲和姐姐在欧洲列国巡演，是各国王公贵族的座上宾，但他成年后饱受生活艰辛，去世后连墓塚也了无踪影。然而，莫扎特总能平衡地处理好自身的痛苦与流淌在作品中的情感，他留给世人的作品犹如山涧的泉水、春天的阳光和清晨的空气一样纯净明朗。即便是在反映心灵痛苦挣扎的钢琴奏鸣曲中，他也不以贝多芬式强烈的戏剧性对比与情感张力抒发内心，而是以戏谑、讥讽般的手法让人听完后露出轻松的莞尔一笑，但又耐人寻味，正如他在歌剧《唐·璜》中惯用的手法一样。但有谁知道，这些灿烂明亮的旋律来自一颗时时刻刻饱受煎熬的高贵灵魂。丹纳说得好：“莫扎特的本性是爱好完全的美！这种美只有在上帝身上我们才能找到。”
那么此次演奏莫扎特奏鸣曲全集的是谁呢？他就是1979年出生于卢森堡的钢琴家让·缪勒。缪勒已在十余项国际钢琴比赛中夺冠，其中包括欧洲广播联盟及联合国教科文组织举办的国际青年演奏家比赛第一名（1999）和著名的法国普朗克钢琴比赛第一名（2004）。他以钢琴独奏家的身份，先后与巴伐利亚国家交响乐团、海德堡交响乐团、慕尼黑交响乐团等著名管弦乐团合作，与他合作过的著名指挥包括祖宾·梅塔、托马斯·法伊、雷德里克· 查斯林等。
▼ 让·缪勒-莫扎特《F大调第十二号钢琴奏鸣曲》 KV 332第二乐章
年轻有为的缪勒勤奋好学，厚积薄发，演奏曲目庞大，其中包括贝多芬钢琴奏鸣曲全集、莫扎特钢琴奏鸣曲全集、肖邦钢琴曲、李斯特超技钢琴曲等。他曾发行8张独奏专辑，广受好评。所有钢琴家梦寐以求的特质都可以在他身上找到：“手指、头脑和心灵”， 布伦德尔称他的演奏 “具有势不可挡的感染力”。他曾在纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、慕尼黑爱乐大厅、斯图加特音乐厅等著名音乐厅献演。在春花绽放的时节，缪勒将来到上海，为观众献上莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，并由他开启2016东方艺术中心“未来大师”系列演出。这位足迹踏遍世界各地的年轻钢琴家将会带来什么样的莫扎特呢？我们翘首以待。
*本文原载于《东方艺术》杂志2016年2月刊，有删减
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时间：2016/3/25, 27 4/2, 3 19:45
地点：上海东方艺术中心·演奏厅
票价：VIP300/180/120/50元
学生票50元（凭学生证至东艺售票处购买，售完为止）
套票优惠：
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