《乡愁》   余光中

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

故乡这个词对于很多人来说，不仅是坐在父亲自行车后座上骑过那一片土地，也许是少小离家独自求学时待过的那一座城市，也有可能是成家立业后拼搏奋斗的那一方天地。可每当我们离开那里之后，乡愁总是不经意间“才下眉头，却上心头”。因为，回不去的地方叫做故乡。

在新加坡，“华人”包括福建人、潮州人、广东人、客家人、海南人、雷州人、福州人、福清人、兴化人、江西人、浙江人、上海人等等。这一连串的地名，记录着上个世纪祖辈们下南洋的艰辛奋斗，也承载着半个世纪以来他们隔海相望无尽的乡愁与乡梦。

张维良携
亲传弟子曾志
演绎《乡梦》

由新加坡华乐团音乐总监叶聪担任指挥

张维良，1957年出生于江苏苏州。

他是著名笛箫演奏家，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长。他自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，后师从多位名家。由他改编的古曲《秋江夜泊》、《梅花三弄》等都成为了广泛流传的经典。张维良是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他以一笛一箫一埙，奠定了他在国际乐坛的崇高地位，被称为“中国笛王”，“圣手箫王”。

张维良

中国笛箫大师

新加坡

华乐团

这次的音乐会定名为《乡梦》，您可以分享一下您的乡梦吗？

《乡梦》创作于2011年，那年正是我从艺40周年，作品创作是对我家乡的眷恋。

乐曲分四个乐章：

（一）乡音，乡音难改鬓毛衰，是对乡音的一种回忆。

（二）乡趣，是对童年时代乐趣的感受。

（三）乡情，家乡情是人终身美好的记忆，不会忘却。

（四）乡行，生在长江流域，长期工作在黄河流域，长江、黄河伴随我一生，两种绝然不同的文化融合在一起，融合在一起是“水”，水象征着将两种文化融合的中华大文化。音乐采用“苏州弹词”与北方“二人台”交叉进行，在人生不定性的道路上不断前行。

《乡梦》采用双笛与民族管弦乐队的形式表现。双笛的构思，来自古文 “伯氏吹埙，仲氏吹篪。”的典故，体现了兄弟和睦相处。

2000年，您曾经在新加坡举办过笛箫独奏会，新加坡的观众给您留下怎样的印象呢？

新加坡观众给我留下很深刻的印象，热情、礼貌！新加坡是一个多元文化的国家，具有极大的包容性。包容带来了生活、带来了艺术，在这片土地上，艺术可以得到充分的绽放！

音乐是世界的语言，笛箫之音的欣赏角度与深度，有什么样的独到之处呢？

只要是真正的艺术就一定是世界性的。古人讲“丝不如竹，竹不如肉”，竹就是“管乐”，肉就是“歌唱”，或者说管乐仅次于歌唱的表现。笛箫有着8千年的历史，从古至今它从未中断过，这就说明它是最可以代表人类传递思想，或者说进行情感交流的乐器。笛箫依靠气息发音，“气”指气脉，音乐讲律动，不同的气脉、不同的律动，不同律动传递不同的脉络，进而形成人类情感传递。听笛箫音乐，只要顺着它发出的音调脉络，就可以感受到何为音乐的语言、乐思、乐风、乐情！