本文节选自：给莫扎特演奏者的几点建议》，阅读完整版本可点击文末“阅读原文”
对每一个莫扎特钢琴曲的演奏者来说，值得警醒的第一点便是：绝不可以满足于准确无误地弹奏出每个音符。莫扎特在钢琴作品中所蕴藏的远远超出了钢琴这种乐器所能表达的一切。一个演奏者，必须时刻去捕捉那隐藏于钢琴以外的无穷的可能性——包括力度、色彩，以及在歌剧咏叹调、交响乐、室内乐中无处不在的情感表现力。以《a小调奏鸣曲》（K310）为例，我就把第一乐章比作一部雄伟的交响乐；第二乐章，一幕带有戏剧性中段的歌剧；末乐章，一首无忧无虑的管乐嬉戏曲。
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谁都不会怀疑歌唱性在莫扎特的作品中举足轻重的地位，但这绝不是全部。在弹奏莫扎特的作品时，你能体会到所有伟大的作曲家想要在他们的作品中所表达的矛盾性和复杂性。若是简单地把莫扎特归纳为几个特征，那无疑是对他的诋毁和亵渎。他的音乐是朴素的、又是优雅的；时而威武、时而清纯；无雕琢之痕、又不乏于睿智幽默；超凡脱俗却又十分亲切。演奏者稍一大意，便会滑向舒曼那“古希腊式的飘逸的优雅”，或是误入瓦格纳用“光和爱谱写的辉煌”。演奏者必须在自由和固定模式、热情和优雅、尽情表现和风格掌握之间找到平衡，有时没有幸运女神的眷顾，也会随时功亏一篑。
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那种完美的秩序，莫扎特那牢固的曲式感，再用布索尼的话来说，是“近乎非人性”的。而正是这种“非人性”的完美结构往往由他声音的可知性来予以平衡，还有他声音混合所创造的奇迹，他坚定的力量、生动的精神，他的心跳，以及他温暖而并非多愁善感的感情。如果海顿是探险家，舒伯特是梦想家，那我要把莫扎特和贝多芬称为建筑大师。但他们的建筑是多么不同呀！贝多芬从一开始就从静力学的角度，一砖一瓦地进行建筑，步步推进，最终建成一座座宏伟的城堡。而莫扎特却喜欢把最美妙的旋律思维作为强制件编织在一起。看一看K271的第一乐章，他把他建筑块料出现的顺序加以变化，甚至把它们摇晃起来，好似一支绚烂无比的万花筒。贝多芬以一种程序发展的方式，从一个因素引出另一个，而莫扎特把一个个不同的因素依次安排，好像它们没有别的可能。
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莫扎特不是瓷做的，也不是大理石或是糖做的。那过分可爱的、故作矜持的、动辄狂喜的，或是能哭出一片忧郁的海洋的，带刺玫瑰般的莫扎特，都应该避免。或许还应该谨慎地提出一个疑问，莫扎特是不是那样无止境的充满着诗意呢？诗意的钢琴家会发现他们自己犹如坐在温室中，他们太需要打开门窗，呼吸新鲜的空气了。且让诗意作为调味品，千万不能供作主菜啊。另外还要提醒大家，只有所谓“钢琴诗人”，而没有所谓小提琴诗人，指挥家诗人，或是艺术歌曲诗人，这是因为正是钢琴这种在音色表现上相对平凡的乐器才需借“诗意”二字来点石成金，施加魔力。
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「莫扎特」被低估的莫扎特
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