曾宇谦演奏莫扎特《A大调第5号小提琴协奏曲》
那些演奏莫扎特的钢琴大师们（上）
莫扎特的音乐应该是什么样的？所有的语言形容在这个问题面前都显得那么无力。也许每个人的心里都有自己理想中的莫扎特，比如笔者心目中理想的莫扎特是德国小提琴家阿道夫·布什（Adolf Busch）1945年演奏的《第五小提琴协奏曲》那样的。很遗憾，还没有哪一位钢琴家的诠释能够令莫扎特一下子从我的脑袋里跳出来，不过还是有不少钢琴大师精彩的演奏能带给我们美的体验和魂的感动。莫扎特《第五小提琴协奏曲》（Violin Concerto No.5 Turkish，A大调，K219），作于1775年12月20日。共3个乐章：
爽朗的快板，A大调，协奏型奏鸣曲式。由乐队强奏 主和弦始，第一小提琴拨奏主和弦分解和弦后，主奏小提琴奏第一主题。乐队奏经过部，第一小提琴以主调奏第二主题，再经过乐队合奏的经过部，形成断奏的尾声 音型。进入慢板部分，主奏小提琴奏柔和的曲调，小提琴群以32分音符音型相随。回到快板，在对位声部下，主奏小提琴奏第二主题。后半部由双簧管表现后，主 奏以快速音群，乐队合奏接替。发展部主奏小提琴奏出新旋律，在灿烂的主奏快速音群上，全合奏发展呈示部，进入经过部音型，主奏小提琴带着第一主题进入再现 部。再现部第二主题以主调出现，其余按原型再现，华彩乐段后，以呈小部尾声的音型结尾。
慢板，E大调，先以第一小提琴奏出第一主题，移至第二主题部 分，以第一小提琴为中心，出现曲趣细腻的音型，全合奏接替后结束呈示部。主奏小提琴再现第一主题，再塑副主题的乐趣。发展部以第一主题音型开始，主奏小提 琴予以变形，经第二、第一小提琴接替，副主题亦以主调再现。全合奏的尾声以原样音型结束。
回旋曲，小步舞曲，A大调。小步舞曲的主题，在弦乐伴奏下由 主奏小提琴呈示．全合奏重复一遍后，主奏小提琴奏新音型，灿烂的快速音群后，再现主题。主题第三次露面则由全合奏方式。中间部为快板，A小调，在全合奏引 导下，主奏小提琴先奏快速音群，重复4遍后，以第一小提琴为中心的全合奏，奏吉普赛式活泼音型。半音阶进行后，主奏小提琴奏华丽的快速音群，乐队再演奏吉 普赛式的音乐，如此反复。再回到小步舞曲，在长大的快速音群后，再奏小步舞曲主题，三连音引人注目。终结部使用结束小步舞曲主题的旋律的主奏音型，温暖地 结束。
阿道夫·布什（Adolf Busch1891～1952）一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位德国出生的演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为“除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感”。21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚笃，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为“不为技巧而演出，只想表达音乐的美感”。但很可惜，他六十岁即其逝世了个人简介20世纪早期的小提琴演奏大师中，个性鲜明突出是他们所具有的共同特征。人们注意到，从克莱斯勒、海菲茨、米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因等人开始，一直到里奇、谢林、斯特恩和科岗等人为止，在整整一代杰出大师们的演奏当中，不同的艺术风格和艺术特点的体现都是极其明显的。然而在这一批人物当中，有人不仅在演奏风格和特色上别具一格，而且在演奏形式上也有着独树一帜的特点。20世纪初，德国杰出的小提琴演奏家阿多尔夫·布什，就是这样一个十分特殊的人物。布什不仅在其卓越的独奏生涯中成为以约阿希姆为首的德国小提琴学派的优秀继承者，而且还以自己特殊的爱好和才能，将室内乐艺术特别是弦乐重奏艺术发展到了一个具有相当高度的新阶段。为此，人们不仅将他看作是继承德国学派传统的杰出独奏家，更把他看作是一位具有开拓精神的室内乐演奏家。因此，将他称之为小提琴大师中的“室内乐之王”是毫不过分的。
从李斯特那个时代开始，莫扎特的钢琴独奏作品似乎变成了单纯的钢琴学习教材，甚至连他那些杰出的协奏曲也很少有钢琴家问津。当时整个欧洲都陶醉在肖邦、舒曼、瓦格纳等等浪漫主义大师华丽张扬的音乐当中，古典主义大师中似乎只有贝多芬还维持着一定的人气。李斯特本人和他那些杰出的学生们极少演出过莫扎特的作品。这种情况一直到二十世纪初，一批杰出的德奥学派钢琴大师的崛起才有所改变。巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月2日-1969年7月5日）是最早录制莫扎特协奏曲的钢琴家之一，在二、三十年代他曾录制过莫扎特几首晚期协奏曲，不过他的兴趣似乎还是对贝多芬、勃拉姆斯更大一些，莫扎特并不能算是他拿手的作品。
真正在欧洲刮起一阵莫扎特旋风的是一位更具天才大师：埃德文·菲舍尔（Edwin Fischer，1886年—1960年）。他是真正令莫扎特的钢琴音乐成为欧洲舞台上的标准曲目的演奏家，后世演奏莫扎特的演奏家无不是以他的诠释为范本。菲舍尔并不是一位善于录音的演奏家，他的唱片也不如和他齐名的巴克豪斯、施那贝尔、科尔托那样多，但在他为数不多的唱片中，莫扎特的作品占了相当大的部分，包括第17、20、22、24、25、协奏曲和第10、11钢琴奏鸣曲和一些小品。除了这些录于三、四十年代的录音室录音外，他还有一些40年代末、50年代初的现场录音也保留了他演奏莫扎特作品的神韵。他演奏的莫扎特典雅之中贯穿着人性，风格感和抒情性兼顾，音色清玲透明又不失力度，速度严格而不显呆板，既有学者型演奏家寻规严谨的特点，又有浪漫主义演奏家唯美灵性的特质。唯一令我感到不满足的是，他演奏莫扎特的作品时没有他在演奏贝多芬时那种迷人的神秘感，和那种御风而行的随性，显得过于完美而不够迷人，就像网友超级大美女毛毛虫大师一样，令人仰慕却难起邪念。
同时期另一位德奥大师施纳贝尔（Artur Schnabel，1882年4月17日-1951年8月15日）对莫扎特协奏曲的诠释虽不如菲舍尔平衡完美，却更令我痴迷。他在1934年代录制的第27协奏曲是我最钟爱的莫扎特钢琴录音，那种像水汪汪大眼睛的音色、甜言蜜语般的分句、清纯而机智的气质、温柔而任性的个性，使这次录音成为一次可遇不可求的“缘份”。他在三十年代还录制了第19、21、双钢琴协奏曲K365和第八奏鸣曲，但都不如第27协奏曲那般杰出。在四十年代施那贝尔又录制了第二十和二十四协奏曲，但并不很成功。第二十协奏曲演奏的相当沉闷乏味毫无生气；第二十四要好得多但也略显老态。总的来说他的莫扎特是比较浪漫的，速度变化也比较多，情感的起伏相对要剧烈一些但并不太过份，可以是极好的欣赏对象，对于教学也能有所启发但不能也无法模仿。
在二十世纪中期有一位著名的女钢琴家由于对莫扎特杰出的诠释而被人们狂热的崇拜，她就是哈斯姬尔（Clara Haskil，1895-1960）。对于她演奏的莫扎特，当时有很多明显是夸张矫情的描述，比如“天使的声音”（是指一种鸟吗？）、“莫扎特再世”（男扮女装？）、“催人泪下”（琼瑶也能催人泪下，关键看什么人下什么泪）等等，但她演奏的莫扎特的确是极为精致和温暖的，个性不张扬却极富魅力，技术不炫耀却很准确。如果要听她的莫扎特一定要听她在DG的录音，以及由Dante等一些专门制作历史录音的小公司发行的现场录音，而在市场上最常见的她在PHILIPS的录音都不是她的最佳表现，会令人有名不副实的错觉。——【追忆】哈斯姬尔：我和李帕蒂不得不说的故事（上）、（下）
另一位名噪一时的女钢琴家莉丽·克劳斯（Lili Kraus，1903-1986）也是以演奏莫扎特的作品闻名。她晚年在CBS公司录制了莫扎特奏鸣曲全集。她的技术特点还属于十九世纪初那种高抬手指、手腕上放一枚硬币不会掉下来的古老方法，音色干硬、颗粒粗大，歌唱性不足。不过她在艺术气质方面非常高贵理性，富于男子气，音乐处理还是比较有说服力的。(未完待续）
1、莫扎特:C大调奏鸣曲（K.545）讲解；2、奥地利女钢琴家海布勒丨专为莫扎特而生丨她像操控木偶般演奏丨深知木偶的优雅与脆弱丨她不会刻意求新求变丨只是诚挚地面对内心之美；3、保罗·亨利·朗论莫扎特（一）；4、（二）：器乐作品；5、（三）:古典时代的歌剧；6、（四）：莫扎特的意大利歌剧；7、（五）：莫扎特与德语歌唱剧、莫扎特的歌剧概念；8、莫扎特的作品 ：不象他的生活，而象他的灵魂；9、论莫扎特：根据莫扎特书信（上）、（下）；10、阿尔佛雷德.爱因斯坦论莫扎特的钢琴协奏曲；11、听陈奕迅演唱莫扎特咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》丨选自《费加罗的婚礼》；12、被误解的莫扎特；13、莫扎特最大的贡献“教会了乐器歌唱”，聆听郎朗的《莫扎特》；14、莫扎特《安魂曲》；15、莫扎特《D小调安魂曲》；16、莫扎特《安魂曲》详细分析；17、莫扎特《安魂曲》版本比较；18、莫扎特《安魂曲》“痛哭之日”的创作特点；19、八岁萝莉演唱的《魔笛》表情太丰富丨“复仇的火焰”在所有夜后内心燃烧丨小泽征尔的莫扎特《魔笛》儿童专场；20、李帕蒂:一个天才手中的舒曼和莫扎特；21、佩拉西亚的《莫扎特钢琴协奏曲全集》丨“27首钢琴协奏曲如同27首诗，贯穿他的一生。”22、莫扎特在维也纳；23、电影中的莫扎特丨让子弹飞丨走出非洲丨莫扎特完成的天鹅之歌丨A大调单簧管协奏曲；24、卡尔•巴特：论莫扎特的自由——莫扎特诞辰260周年！25、莫扎特古装音乐会；26、陈丹青论莫扎特丨不强迫自己孩子听莫扎特；27、傅聪谈钢琴演奏丨莫扎特钢琴作品都是不同性格的歌剧，都有戏剧人物；28、莫扎特声乐作品音乐会；29、莫扎特歌剧与启蒙运动丨《费加罗的婚礼》所彰显的启蒙精神。
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