2017“音乐中国”博览会于6月12日在北京新世界日航饭店盛大开幕。在当天下午的中国现场音乐趋势与创新大会上，六位音乐产业的大咖进行了经验分享，让参会者更加全面、立体地了解音乐产业，获取更多创新理念和行业信息。
（注：本文由道略音乐总结，未经演讲嘉宾确认）
演讲嘉宾：贾敏恕，资深音乐人、街声总裁、简单音乐节制作人
贾敏恕认为做好音乐人这件事情，是核心中的核心。1992年，他们来到北京，想到音乐、包括音乐产业，思想的核心不是产值、规模、或者数字，而是怀着对音乐的热忱。
2006年的时候，整个唱片操作模式是毁灭的，几乎没有人愿意去投资新人。，贾敏恕等人开始思考年轻音乐人应该怎么办，在多方考虑之后，便做了一个UGC网站，叫街声。他们希望通过街声可以让年轻人借着社交媒体把音乐分享出来。慢慢的一些音乐人有了粉丝，街声便把这些音乐人组建起来。随后贾敏恕放弃传统唱片公司的推广方式，从线上发展到线下，做了一些现场演出。
贾敏恕表示自己一直在思考如何让音乐人的音乐内容、演出制作、乃至渠道分销等方面一步一步的专业化。根据经验，他找到了一个比较规范化的方法来服务更多音乐人。前两年，贾敏恕他们又做了派歌系统，把音乐人的音乐同步到上到全球知名的流媒体里，让这些人更加受人瞩目。
演讲嘉宾：沈玥，摩登天空副总裁
摩登天空成立于1997年，理念为打造以音乐为核心的生活方式。除总部北京外，上海和昆明各有分公司。如今，摩登天空正在进行全球化布局，在英国飞利浦和美国纽约各设有分部。
如今的摩登天空从上游的艺人音乐版权，到LiveHouse，再到互联网、媒体，形成了一个自己的闭环。摩登天空副总裁沈玥指出摩登天空通过几大板块的业务组成闭环的音乐生态系统，并且每个板块独自向海外市场延伸。
演讲嘉宾：陈华，唱吧创始人兼CEO
唱吧每个月都有几千万的活跃用户，不少唱吧里的红人已经聚集了大量的粉丝，但作为互联网平台，在传统现场音乐方面还仅仅只是一个开始。
为什么要在购物中心做网红音乐节？唱吧CEO陈华指出，如今唱吧签约了不少的线上红人，也做了厂牌。通过红音乐节，把唱吧拥有几十万、几百万粉丝并且有一定唱功的红人走到现实生活，在几十个商场里做演出。唱吧组了50组艺人，每一组艺人都有自己的原创歌曲，结合线上的品牌到线下的品牌，直到与门店品牌消费的结合。
网红没有大牌明星这么大的影响力，但是仍可以带几百个粉丝到现场，形成强有力的互动。陈华表示第一次做网红音乐节，并不是特别完美，但也取得了一定的效果。
演讲嘉宾：郭建良，丝芭传媒集团副总裁兼音乐总制作人
郭建良介绍偶像年度总决赛今年已经是第四届，从上海到北京、沈阳、广州都有分团，人数一直往上，到今年接近三百多人参与，节选的时候让粉丝决定他们人选的排名。
郭建良认为，对于运营的模式来讲，通过集团每年年度会上的偶像年度人气总决选、年度风尚大赏、年度金曲大赏等三个活动，粉丝来投票。增加粉丝们的参与感和代入感。另外启动EP，把女团的经历用大型的纪录片呈现给大家，告诉粉丝，她们的状况。成员跟粉丝的频繁互动，加强对成员的带入感。在线下来说，让粉丝们凝聚在一起，不管是在北京、上海、广州跟沈阳的剧场，粉丝们聚集在咖啡厅里面进行应援的策略或者活动等等。除了让粉丝跟成员们共享这样一个活动之外，其实我们会邀请一些业界的一些前辈过来跟他们站立、鼓励，给他们做一些表现的肯定。
郭总表示，在运营和盈利的部分，回归到一个最核心的概念就是用户体验值，没有好的体验，谈其它都是假的。
演讲嘉宾：蒋大宽，聚橙网、万有音乐系创始人&总经理
蒋大宽介绍聚橙网经过多年发展形成累积了一定剧场巡演经验，并于2015年成立万有音乐，连续三年荣获流行音乐演唱会前三强。
蒋大宽分享了“领跑中小型音乐演出现场的秘诀”，从布局“产品”、“精细”内容、“玩转”渠道三个角度深度解析。首先，布局产品，解析了中外流行音乐剧场巡演、古典也流行新经典系列、小众不小体验式现场、星引力艺人经纪计划、精品互动创意音乐节；其次，精细内容，阐述了线上直播+线下制作；最后，玩转渠道，以百雀羚X程璧2016巡演、华硕e创志愿者×南征北战2017巡演案例解读了“营销定制+体验升级”。
蒋大宽认为运营方面除了内容方，其他方面均处在亏损状态。另外对于文化、演出、泛娱乐是一个大爆炸，文化演出、文化演出是下一个房地产行业的观点，蒋大宽表示应做出冷静思考。整理大市场，大市场存在吗？什么时候变成那样，这可能不是一代人做得到。
演讲嘉宾：卢小旭，小旭音乐CEO
小旭音乐于2006年成立，已在动漫、游戏细分领域深耕11年，前七八年主要专注于做游戏的音乐，这两年开始涉足动画的音乐、声优，古风的音乐以及各种演出。
卢小旭阐述了二次元、游戏、动漫ACG板块的组成。首先，动漫音乐，这几年在国内渐渐兴起，针对漫画改成动画，再改成真人电视剧的IP,对于音乐的需求比较大，而且动画音乐对歌曲类似于OPED主題曲、片尾曲宣传的力度比游戏音乐大很多；其次，模块游戏音乐，随着中国游戏产业这十年发展非常好，而且游戏是互联网变现最好的行业，整个行业非常激烈；其后，声优，随着中国动画产业的崛起，声优的行业也会慢慢的兴起，组建十人左右的全职声优团队，并作为未来重要的发展分支；再者，虚拟偶像，近几年概念比较火，是二次元音乐的重要组成部分，于近期与日本初音官方进行合作，推出中文版本；最后，线下演出，包括ACG、古风的演唱会。
小旭认为由于音乐节逐渐沦为运营方拼盘为艺人打工，缺乏内容持续生产、版权积淀的核心竞争力，若只是拼盘的时代，很难继续延续下去。好的作品、宣发渠道，艺人以及跟好的艺人捆绑之后，去做好的细分领域的演出，把产业链的价值发挥出来。
演讲嘉宾：宋洋，北京麦爱文化传播有限公司CEO
宋洋认为，目前国内电子音乐市场主要存在4个困局。首先，国内政策性的影响，加大了对大型户外演出的限制；其次，对电子音乐定义的模糊，受众群体不清楚；然后，电音市场在国内处于非常早期的阶段，规范性较差；最后，针对艺人的发觉比较难。针对以上的困局，麦爱文化CEO宋洋从版权、弱化电音标签、培养艺人等方面解读对策，使电子音乐成为能让大众接受的表演形式。
宋洋指出，电子音乐应该赋予“融合、社交、快乐”的标签，从艺人、乐器发展、现场演出等角度做了深刻的阐述。未来几年，麦爱文化加大对电音教育领域的进军，并认为电子类的演出现场在国内一定会有很大的提升。