在众人印象中，二十世纪钢琴音乐不太能被大众接受。这些所谓“不好听”的音乐到底是如何形成的？王澍向观众一一道来。

作为大家普遍熟悉的作曲家，德彪西的作曲灵感由印象派绘画中获得。在作品《月光》中，他试图用钢琴音色描绘光与影，营造绘画中的“点”与“线”。但总体上来讲，德彪西的音乐还是考虑到了前辈肖邦、李斯特等人在钢琴上营造的乐音效果。 

到了勋伯格、韦伯恩、贝尔格时代，他们开创了“新维也纳乐派”，整个音乐性质走向无调性，音乐音响逐渐崩解。 

王澍将俄罗斯作曲家斯克里亚宾的作品与爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特作比较，用最直观的听觉语言引起在场观众的共鸣。

此外，还为观众分析了20世纪音响效果，还为观众介绍了一首有意思的作品——约翰·凯奇的《4分33秒》，钢琴家坐到钢琴前，打开琴盖，默坐4分33秒。然后起身，向观众鞠躬意。

让我们试着感受一下交响版本的《4分33秒》▼

凯奇想用《4分33秒》告诉人们：艺术和生活的界限应该被剔除。

就像本场讲座想告诉大家的，生活本身就是一件艺术品，无声中也包含着有声。虽然那些有性格的音乐“很难听懂”，但我们依然要学会去仔细地“听”。