本次沙龙话题就是莫扎特钢琴协奏曲的创作----“阳光与阴影”以K488为例畅谈莫扎特钢琴协奏曲的创作，以此来阐述他在这个体裁中的建树。选择协奏曲这个话题，是因为这个体裁兼具了莫扎特音乐创作的很多特性：喜剧性的、咏叹与宣叙的、忧郁的以及舞蹈性的。从情绪上，包含了莫扎特音乐中特有的简约与“阳光”，以及西西里舞蹈风格慢板的“阴郁”。在国家大剧院管弦乐团新乐季册子上，本场“焦点乐谈”的沙龙讲座标题为“阳光与阴影”，就不足为奇了。

莫扎特创作了27首钢琴协奏曲，创作期分为1777年之前的萨尔斯堡期间，以及1777年之后维也纳期间。协奏曲和他的歌剧创作步伐几乎是同步的，两个体裁之间有一些相互渗透和影响。协奏曲这个体裁从巴洛克时期到古典主义时期的演变，莫扎特所起的作用非凡，所以需要我们不断的重新去聆听这些作品，从中发现我们经验之外的一些新的感受。

交流过程中，大家会从不同的角度聆听到莫扎特的创作思维，也会欣赏到多个精彩的唱片版本，此次沙龙由钢琴艺术指导王烈对话学界专家---中央音乐学院副研究员、中央音乐学院学报副主编、硕士研究生高拂晓先生，柯辉先生，三人共同探讨莫扎特的创作人生。

今年时值莫扎特诞辰260周年，莫扎特音乐的旋律早就融入我们日常的生活当中了，其中有太多脍炙人口与耳熟能详的片段经常出现在广告、电影、歌曲中。面对这样一位时常“出现“在我们生活中的人，我们一般带有某些固定的标签来解读他，他的故事已经足够多，但这些故事对我们是途径还是束缚？我们或许还有更多的角度有待探讨，所以，去揭开蒙在莫扎特头上的更多面纱，就显得很有趣了。孔子曰“温故而知新”，那就让我们以“新颖”的、与我们自己生活相关的角度，来重温这位“故人”，以及他的钢琴协奏曲作品，来了解他作品中更“新”的一面。

活动时间：2016年5月28日14：30

地       点：国家大剧院艺术资料中心

电话咨询：010-66550000

王烈   钢琴艺术指导、青年音乐学者、音乐观点及评论撰稿人、ABRSM资深钢琴教师。毕业于中国音乐学院钢琴系，获钢琴艺术指导硕士学位，师从张柯瑶副教授、孙沛教授（美籍华裔）。作为钢琴艺术指导曾在重大声乐比赛中为部分选手担任过艺术指导及钢琴伴奏（贝利尼北京赛区、卡迪夫北京赛区、CCTV青年歌手大赛等）。他研究的领域有德奥法艺术歌曲、交响乐以及歌剧，讲演结合的形式向大众推广古典音乐。

作为古典音乐观点与赏析专栏作者,他在音乐周报、国家大剧院院刊、凤凰都市等媒体报刊发表文章数十篇，并为国家大剧院部分音乐会撰写赏析文章。 代表文章有《评弗莱明音乐会艺术歌曲的语言问题》、《理查·施特劳斯最后的诗与歌》、《打通接受音乐的“任督二脉”》等等，以及钢琴教学文章《浅谈钢琴练习是否“高抬指”》、《让你的声音飞一会儿—钢琴慢练的核心》等等。

 

                               嘉宾简介

                 

                                     柯辉

柯辉，，音乐自由撰稿人。北京演出责任有限公司音乐顾问，《高保真》杂志专家组特邀专家顾问。北京音乐广播97.4《古典也流行》中《国家大剧院》栏目特约主持人，中央广播电台106.6文艺之声古典音乐栏目顾问。国家大剧院音乐频道《音乐虫聊天室》特约主持嘉宾，乐评人。文章发表于《新京报》、《北京青年报》、《京华时报》、《音乐周报》、《北京商报》、《高保真》、《国家大剧院院刊》、《广州大剧院院刊》、《北京大学光华管理学院期刊》、《中华文化画报》等报刊杂志。国家大剧院特约音乐讲座主讲。

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                                     高拂晓

高拂晓，中央音乐学院副研究员，硕士研究生导师，《中央音乐学院学报》副主编，英国牛津大学访问学者，石河子大学绿洲学者，音乐美学博士，钢琴教学与表演艺术硕士。英国皇家音乐学会会员，中国音乐美学学会会员，西方音乐史学学会会员，中国音乐评论学会会员，全国艺术硕士入学考试评委，。主要研究方向：音乐美学、音乐表演美学、音乐审美与心理。近年来主要致力于音乐表演理论的建设和发展，在借鉴国际研究方法和成果的基础上，提出研究型表演艺术家及在表演中深入研究思维，形成理论与实践的双向互补的观点。在中央音乐学院开设本科生课程《音乐表演美学概论》，研究生课程《音乐表演研究》和《学位论文写作》，在北京、上海、西安、重庆等多所大学举办过音乐专题学术讲座。出版专著《期待与风格——迈尔音乐美学思想研究》，在国内各种核心期刊和杂志发表过研究性论文、学术综述及音乐评论等几十篇文章约50余万字，，。