在德国音乐史上，人们常用“三个B”来代表巴赫、贝多芬、勃拉姆斯这三位杰出的音乐家，因为他们的姓氏都以字母B开头，而这三位音乐家又恰好是巴洛克、古典主义、浪漫主义三个不同音乐时期的代表人物，今天的音乐小品我们来了解勃拉姆斯（Johannes Brahms）。

19世纪中叶，浪漫主义音乐进入了全盛时期。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派，一种是以瓦格纳为首的积极浪漫主义，另一种则是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义。勃拉姆斯的一生都在舒曼的指引下寻找一条回归古典主义的道路，但这种回归不是倒退，而是重构经典。他的音乐中渗透着德国人特有的内敛与克制，然而正是这种克制却让人更强烈地感受到勃拉姆斯如火山一样汹涌澎湃的内心。

这部勃拉姆斯第四号交响曲的创作灵感来自古希腊悲剧《俄狄浦斯王》，是勃拉姆斯最伟大、最伤感的一部交响曲。

     

1833年5月7日，勃拉姆斯出身在德国汉堡的一个普通家庭，父亲是名乐手，会演奏好几种乐器，母亲是个裁缝，比父亲大17岁。在父亲的熏陶下，勃拉姆斯很小就学习各种乐器，10岁时他的钢琴演奏水平就已经非常出色，可以跟室内乐团一起公开演奏。勃拉姆斯练琴时喜欢用各种常人无法企及的方式来挑战自己，他的钢琴老师马克森回忆说：“有一天，我给勃拉姆斯布置了一首韦伯的作品，一周后他准确无误地弹奏了下来，我夸了他，他说‘我还用另一种方法练习了这首曲子’，说着，就用左手演奏了本应用右手来演奏的部分。”

 除了能用两只手无障碍地交替练习，勃拉姆斯还喜欢一边看着谱子一边在钢琴上任意移调演奏巴赫的前奏曲和赋格，这项技能后来让他得到了当红小提琴家约瑟夫·约阿西姆的赏识，两个人成了一辈子的好友。

这是勃拉姆斯为约阿希姆创作的D大调小提琴协奏曲第三乐章，早在创作这首作品之前，勃拉姆斯就被热情的约阿希姆四处引荐给当时最顶尖的音乐家们，这其中就包括作曲家舒曼和他的妻子钢琴家克拉拉。当高贵典雅的克拉拉出现在勃拉姆斯面前时，年轻的勃拉姆斯感受到了来自心灵的震颤，他知道自己爱上了这位比他大14岁的有夫之妇。但此后的43年间，他到死都没有向克拉拉吐露过心声，他把对克拉拉的爱全部写进了自己的音乐里。

 勃拉姆斯向舒曼夫妇演奏了自己的作品，病魔缠身的舒曼激动地称赞勃拉姆斯是“他们一直在期待的继贝多芬之后最出色的音乐天才”，在舒曼的鼓吹下，勃拉姆斯渐渐为人所知。而在“天才”光环笼罩下的勃拉姆斯谦虚地意识到，作为一个刚满20岁的年轻人，自己怎么可能与贝多芬比肩？所以他一直到42岁时才完成了自己的第一部交响曲，由于作品着力表现贝多芬时代的精神风貌，常被誉为“贝多芬第十交响曲”。

 勃拉姆斯几乎创作过所有体裁的音乐作品，除了歌剧。但这并不表示他不喜爱人声，他写过上百首声乐作品，包括这首为好友及其刚出生的孩子创作的摇篮曲。音乐里充满了慈爱，很难想象这是一个老单身汉写出的旋律。

勃拉姆斯的后半生在维也纳度过，不仅因为这里是欧洲的音乐中心，还由于这里与匈牙利相邻，勃拉姆斯从年轻时就喜欢那里的吉普赛风格音乐。他一共写了21首匈牙利舞曲，流传最广的要数这首过耳不忘的第五号匈牙利舞曲。

      勃拉姆斯终身未娶，或许他终究无法摆脱对于克拉拉的痴恋。1896年，77岁的克拉拉在法兰克福去世，63岁的勃拉姆斯闻讯后老泪纵横，11个月后，他也随克拉拉而去。就像他自己所说的“我所有美好的旋律都来自于克拉拉”，当失去真爱以后，勃拉姆斯的生命乐章也戛然而止。

勃拉姆斯的音乐作品是复杂而丰富的，他与克拉拉之间这种超乎常人想象的感情或许能够帮助我们来理解勃拉姆斯音乐中那种爱而不得的纠结与挣扎。这种情感把生与死、喜与悲、浪漫与古典永恒地统一到了一起，也成就了勃拉姆斯无与伦比的音乐风格。想聆听更多勃拉姆斯的音乐作品吗？点击“阅读原文”，进入古典音乐频道吧！