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在西欧乐坛，人们给予勃拉姆斯的评价相当高，再加上他的作品亲切感人，深受大众喜爱。由于他的姓名头一个字母也是B，人们把巴赫、贝多芬、勃拉姆斯并列称为“德国的三B”。

巴赫是现代音乐之父；贝多芬带领音乐从古典乐派跨入了浪漫派，被后人尊称为“乐圣”；勃拉姆斯可以说把浪漫乐派后期那种过于冗繁“个人情感宣泄”抹去，确立了新古典乐派。

勃拉姆斯一八三三年生于德国汉堡（比舒曼小二十三岁、比克拉拉小十四岁），父亲是一位低音提琴乐师，勃拉姆斯的音乐启蒙老师是父亲。从一八四一年起，勃拉姆斯拜在高塞尔门下学钢琴，并跟随高老师的老师马克逊学音乐理论。

在音乐之外，勃拉姆斯会拉丁语、法语、英语，甚至熟读。勃拉姆斯十岁时便展现出过人的音乐天赋，被周围人赞扬为神童；此时马克逊教他识别巴洛克音乐以及古典乐派音乐，这对他后来的作曲风格作风有深远影响。

勃拉姆斯在二十岁时，结识了十九世纪后半期最伟大的小弹琴家约瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim），后来姚阿幸的一封推荐信，让勃拉姆斯有机会拜见舒曼。舒曼慧眼识珠，不仅与勃拉姆斯有了师生之谊，还在自己主笔《新音乐杂志》上以《新的道路》为题，赞扬勃拉姆斯。

勃拉姆斯最初的梦想是成为一名钢琴手的，不过在二十六、七岁时，接连创作的几首乐曲大获成功，反而令他成为了著名的作曲家。有人说他对舒曼的妻子克拉拉——这位年长他十四岁，而且初见时已经是多个孩子母亲的女人一见倾心，不过他一直都是暗恋，即便是舒曼过世之后，这份爱也没有冲破道德的羁绊，就这样替自己的老师照顾了遗孀一世。勃拉姆斯这一段“爱情”非常著名，后来还被拍成电影。我们在“100个古典音乐背后的故事”系列里专门有一篇讲这件事。

在音乐世界里，可以说勃拉姆斯和瓦格纳是站着跷跷板两端的人，他们都是浪漫乐派后期的人物，但他的音乐理念跟瓦格纳的乐剧理念形成了鲜明的对照：瓦格纳的音乐由文学、绘画、戏剧等要素交织构成；而勃拉姆斯则始终从贝多芬的纯乐器性里追求音乐本质。这一点与他对克拉拉所燃烧的柏拉图式纯粹爱情里得到的满足是一致的。他的音乐里，浪漫隐藏的很深，却从未尝试着跨过纯粹音乐的边际，所以能演绎出勃拉姆斯音乐的浪漫，对演奏者来说是个不小的挑战——至少你得明白“爱是想要触碰却收回的手，是想要倾诉却低下的头”。

勃拉姆斯与贝多芬同样终生未娶，幸福总是相似的，不幸却各自不同，二人的爱情故事我们在“作曲家的爱情系列”里面详细讲述过，有兴趣的听众可以找找看。

勃拉姆斯主要的作品有四首交响曲、《D大调小提琴协奏曲》、《D小调第一号钢琴协奏曲》、《德国安魂曲》、《“大学”序曲》、《“悲剧”序曲》、《海顿主题变奏曲》、钢琴连弹作品：《匈牙利舞曲》二十一首、钢琴独奏曲、室内乐、歌曲、合奏曲等。

一八九七年，在克拉拉去世半年之后，勃拉姆斯悲伤过度因肝癌不治去世，，享年六十四岁。

C小调第一号交响曲

勃拉姆斯一生只做了四首交响曲，但在交响乐创作领域，他和贝多芬可以比肩。勃拉姆斯每部创作都在严格的自我批判精神下完成，从而保证每一部作品都缜密精准无差错。 他的《第一交响曲》就是最好的例证。勃拉姆斯的《C小调第一号交响曲》于一八五五年他二十二岁时开始提笔，完成时已是一八七六年，自己四十三岁了——这部部作品花去了他二十一年的光阴。

一方面，勃拉姆斯对贝多芬存有最大的敬畏之情；另一方面，他执意要写出比贝多芬的交响曲更好的作品，所以他绝不会轻易动笔。耗费二十一的心血之作果然不是泛泛之辈，首演就轰动一时，勃拉姆斯也因此而被誉为贝多芬之后最伟大的交响曲作曲家。《C小调第一交响曲》的成功兼职可以与贝多芬的《第九交响曲》并驾齐驱，所以后人给它一个响亮的外号：《‘贝多芬’第十交响曲》。它的创作风格是把古典与浪漫同化，同事笼罩着丰富的情愫。“形式与情绪深入内部；新旧精神同时并立”，这便是布拉姆期交响曲的特征。

第一乐章 C小调 稍持续的快板 八六拍  奏呜曲形式

庄重的序奏部之后主部正式开始，性格刚烈的主题支配全乐章，全曲笼罩着悲剧的色彩感。

第二乐章 E大调 持续的行板 四三拍 三部形式

虽是E大调，却充满了第一乐章余韵的内在抒情，是优美雅致的乐章。

第三乐章 降A大调 小快板 四二拍 三部形式

一般而言，第三乐章在莫札特处是小步舞曲，在贝多芬出则成了诙谐曲，这似乎已经是作曲家的惯用做法，勃拉姆斯在此处则使用四二拍典雅的小步舞曲，像是在寻找心灵的休憩所。

第四乐章 C小调 慢板转C大调后成为不太快的小快板

这是最著名的乐章，壮丽的音响唱出胜利的荣耀。与第二乐章、第三乐章的小品成为对照性的，第四乐章具备大交响曲的风格，很有终乐章的气氖。序奏部经过法国号演奏，出现感性的第一主题，相对的第二主题是G大调。 此乐章的特征是把发展部省略掉了。

文/茶茶斑竹