上周看完段子，今天我就换张脸，正经一点好好搞学习吧，希望大家不会觉得太枯燥……
对于莫扎特本人来说，钢琴独奏曲从未占据他创作的主要地位，无论是奏鸣曲或者变奏曲，它们更多都只是为了教学需要，或者家庭娱乐而已。
所以我们会看到，莫扎特的钢琴协奏曲所需要的技巧，会比他的奏鸣曲难了不止一个档次，因为协奏曲都是在公众演出时用的，也就是说，这是给莫扎特本人的show time。
但也因为这样子，我们可以通过某些奏鸣曲或者变奏曲的片段，更多地了解到莫扎特本人的演奏和教学风格。
比如这首《C大调简易练习曲》，在第1乐章里，所有的训练点在呈示部其实已经展示了出来(数字为乐谱小节数)：
1、阿尔贝蒂音型：1-4、24-25
2、音阶：5-10
3、分解和弦琶音：11(左手)、18-21(双手)、26-27(右手)
4、短颤音：4、13-17
5、长颤音：25
5、回音：23
至于后面的展开部和再现部，在技巧训练的角度上看也不过是对前面的重复而已。
乐章的速度是Allegro，快板的意思。
这里说一说关于18世纪Allegro的速度，大概20世纪50年代之前的做法，会比较喜欢开快车，所以巴托克才把速度定在每分钟130拍，但是现在一般的做法最好表现得优雅、典雅一些，别超速了。
先发一个乐章的曲式说明(数字是小节)：
呈示部(1-28)
主部(1-12)
连接部(13)
副部(14-26)
结束部(26-28)
展开部(29-41)
展开I(29-35)
展开II(35-41)
再现部(42-73)
主部(42-57)
连接部(58)
副部(59-71)
结束部(71-73)
呈示部C大调，一开始的4小节是点题，初看可能有些平淡无奇：左手只是死板板的阿尔贝蒂音型；但右手的旋律简洁却又充满灵气、非常单纯，以最少的音符获得了最大的效果：
这里的节奏很具有迷惑性。
之所以这样说，是因为很多经验不足的人喜欢把这4小节弹得太快，结果从第5小节开始，右手就招架不住那一连串的音阶开始撞车，节奏的小船说翻就翻。
从钢琴技巧来看，第5-10小节是右手的音阶性练习，外加长线条的歌唱性把握。但我觉得最重要的是——好好体会这里的和声！
这里是最古典的“I-IV-V-I”拉莫式和声套路，而且它们是——音阶！
但却绝不能看做普通的音阶练习：
表面上上串下跳的音阶，背后隐藏着长音符两次反复的下行大音阶，左右手的低音和旋律音构成了平行10度。
而且这串音阶的调性，从本调C调转到属调G调时，竟然还在第9小节这里开了一下小差，先黯然销魂一下，来个d小调的离调，然后第10小节回到C大调IV级和声，再来个上扬的效果重属DD7和弦，才通过第11小节转向G大调，在第12小节站稳。
这种音阶式的旋律如果让其他人来写，绝对就是枯燥无比的棺材板效果！
但莫扎特硬是以他的天才，在这里化腐朽为神奇！
太牛逼了！不，牪逼！不，犇逼！！
基本可以这样说：在写音阶的可听性上，莫扎特真的是空前绝后满天飞，没人能和他叫板(虽然舒伯特那首《降E大调即兴曲》的音阶也写的很棒！)。
不过作品的初版有些奇怪，别的版本第7小节左手的音通常都是“re-do”，初版却是“re-si”。Bäerenreiter版的乐谱也沿用了这个音符(圈红处)，但听起来总觉得怪怪的。
第11小节技巧上主要是左手分解和弦的琶音练习，我竟然看过有学生在这里一直弹“sol-si-re-sol”的…
拜托！亲，这里是“sol-si-re-sol”和“sol-do-mi-sol”，有着V-I6的交替和声效果，请看清楚乐谱呀！
第13小节是连接部，仅仅一小节的连接部，估计也只有贝多芬的《命运交响曲》第1乐章的连接部才能和它比短了。
从技巧来看这里是左手的一个颤音练习，为后一小节的副部主题进入做好准备。
第14小节开始就是乐章的副部，是副部，不是腹部！
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