~倾听你的私房音乐~
陈莉
中国爱乐乐团小提琴演奏家,爱乐四重奏第一小提琴,中国音乐学院附中特聘教师。
毕业于中央音乐学院,并获得小提琴专业硕士研究生学位,在校曾获得人民奖学金、“维亚康母-萨默·雷石东奖学金”。2001年考入中国爱乐乐团,曾随团赴美、英、法、德、奥地利、意大利等30多个国家和地区访问演出。2005年作为中国青年交响乐团小提琴首席,应邀出席世界青年古典音乐节开幕式。先后在北京、武汉等地举办个人独奏音乐会。近年来与国内多家交响乐团合作演出担任独奏或首席。
她积极投身于音乐教育事业,在新加坡国际华人管弦艺术节、全国青少年艺术节、北京大学艺术特长考试等赛事活动中担任评委,并在2014年新加坡国际华人管弦艺术节获得最佳教师奖。
陈莉在库客音乐录制了“中国当代作曲家系列”(女作曲家专辑)中王一兵的交响叙事曲《天仙配》,担任小提琴独奏。
推荐曲目:莫扎特·第5小提琴协奏曲
<Violin Concerto No .5>
推荐版本:齐默尔曼 2001.01发行版
(数字唱片由库客音乐出品,扫码试听推荐唱片推荐曲目!)
推荐理由:
莫扎特的小提琴协奏曲是国内外各大比赛以及全世界著名交响乐团考试的必选曲目,也是我多次和交响乐团合作的协奏曲之一。演奏好这部作品,从乐句到发音,十六分音符的长短,甚至小到装饰音,都需要做得非常细致。《A大调第五小提琴协奏曲》是莫扎特协奏曲中唯一保持原貌、不曾被后人修改的曲目,这也是我非常喜欢的原因之一。这首曲目中多次出现具有莫扎特风格的装饰音,通常都会从主音上面那个音开始打颤音,在演奏小音符时常还要占用主音的时值,每次演奏多长才符合莫扎特的风格?我在演奏这部作品时,对照了许多不同版本的乐谱和录音版本研究、确定处理方法,力图接近更纯正的莫扎特风格。
第一乐章小提琴独奏是以柔板的引子进入,通过松弛的慢运弓和均匀的揉弦才能把乐句演奏得更具歌唱性、更连贯。有时越慢的音符越难演奏,十分考验基本功和心理素质,而快板最有莫扎特风格,半拉半跳十六分音符的演奏比较难控制——既要清晰的颗粒感又要轻巧松弛,一不小心就容易拉“瘸腿”了。所以,练习时应该把握变换速度和节奏型,慢练!
最后一个乐章用小步舞曲作开头,新颖、别致。在这个乐章的中段,忽然又转到很显对比的一支民间色彩加异国情调的舞曲上,豪放中带点诙谐。小提琴热辣辣的风骚、娇媚,乐队则推动起阵阵亢奋。右边的大提琴组发出一片齐齐的击弦声,好像是乡村聚会上人们拍手跺脚为一位独舞的女郎伴奏,非常美妙。这个小步舞曲的旋律出现了五次,每次都有小小的变奏,我在处理时特别在每次段落之后设计了不同的小华彩,让下一次的旋律出来更有新意。
至于为什么推荐了小提琴家齐默尔曼的版本,是因为在中国爱乐曾多次和他合作演出,莫扎特的小提琴协奏曲是齐默尔曼钟爱的作品,他的处理方式优雅而生动,游离与古乐器表现手法和现代音乐音响效果之间,非常注意与乐队的平衡。这张2000年1月发行的唱片,也是以色列著名指挥家盖瑞·贝提尼生前最后的录音作品之一,指挥科隆广播交响乐团录制。由于使用了“环绕立体声”技术,声场还原还很好。
图 | 小提琴家陈莉
图 | 舞台上的陈莉
“编外谈”
“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉。”
——罗曼·罗兰《论莫扎特—根据莫扎特的书信》
莫扎特《第五小提琴协奏曲》(作品219)创作完成于1775年12月,此时的莫扎特仅有19岁,担任萨尔茨堡的宫廷乐师。虽是花季的年龄,莫扎特的创作却显现出了异常的成熟与卓绝。
莫扎特的一生创作了几十部协奏曲,涉及多种乐器,其中小提琴协奏曲以1775年间创作的五首小提琴协奏曲最为著名,誉有“五首萨尔茨堡协奏曲”,而《第五小提琴协奏曲》又是其中规模最宏大、最为成功的一首,独特而严谨的结构深受人们的喜爱。同时,浓烈的德意志风格,与前四首展现的法式风格形成鲜明对比。乐曲典雅、高贵、轻盈又明快,积极乐观、柔中带刚、充满生机。
向来不以技巧取胜的莫扎特小提琴作品,深刻的内涵与均衡分寸的掌握是尤为重要的,准确把握风格与韵味,是完美展现莫扎特小提琴作品的精髓。
本唱片资源由库客音乐提供,专辑号:C71069
TIPS:
陈莉演奏小提琴的发音特点是甜美、浓厚,经由“上海四重奏”的小提琴家蒋逸文的介绍,陈莉与当今著名制琴大师意大利克莱蒙纳的vittorio villa 先生联系,并定制一把VILLA小提琴。在录制库客音乐出品“中国当代作曲家系列”专辑——《天仙配》时此琴首次“录音秀”。
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