沉默的羔羊（1991）

相信大家看到这张经典的海报就知道我们今天的主题了

电影海报做为一个更为细分的品类

不止要求设计感更需要强烈的视觉冲击甚至故事性

因此做出一张出色的电影海报并非易事

《银翼杀手2049》

豆瓣评分：8.4

系列海报很多一致认为这个极简版的氛围营造得最好

《小丑回魂》

豆瓣评分：7.3

美国本土恐怖片最高票房，注意放大看气球

黑暗塔 The Dark Tower

海报很有诺兰的风格

（想想《敦刻尔克》、《盗梦空间》）

完全的阐释出一种压抑暗黑感

《异形：契约》

豆瓣评分：7.3

预告海报一场亡灵的感官狂欢

《逃出绝命镇》

豆瓣评分：7.5

乍一看以为是《黑镜》海报支离破碎的片段

《伯德小姐》

豆瓣评分：8.3

海报聚焦了一种后青春期的焦虑没有过分戏剧化

《疾速特攻》

豆瓣评分：7.3

整体的海报风格充分的表达了剧情的紧张与焦点

《黑夜造访》

海报将神秘感和诡异感打造得很成功

可当观众们走进影院就失望了

2017年的份就到这里啦

历届奥斯卡的最佳海报又有什么精彩我们一一道来

月光男孩 （2016）

海报由三位扮演主角喀戎不同年龄段的演员组成

图像高饱和度的蓝紫色让影片在茫茫片海中脱颖而出

鸟人（2014）

海报延续了影片片头的动态打字机风格

这实则是向法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔致敬

后者在二十世纪六十年代使用过相同的手法

艺术家（2011）

HD画质的复古点睛红色字体带出海报生命力与现代感

美国丽人（1999）

玫瑰与肉体，隐喻到位

海报由美国广告公司Pulse Advertising完成

阿甘正传（1994）

不能指望一张海报塞得下整一个血肉丰满的故事

于是导演Robert Zemeckis 决定将海报留白处理

玩味的空白与被预埋的细节给予大片想象与回味的空间

海报的配色似乎又碰巧透露了些什么

为戴茜小姐开车（1989）

性情倔强的老太太与个性温和的黑人老司机之间的故事

全被框进了这枚后视镜里

野战排（1986）

来自《卡萨布兰卡》海报设计师Bill Gold

莫扎特传（1984）

当摄影窜上电影海报设计主导Old School插画不甘示弱

导演Milos Forman找来儿童绘本作者Peter Sis

请他创造看似由莫扎特的对手萨里埃利主导的扭曲世界

古欧式字体还是黑暗氛围都说不上原因但确实吸引人

克莱默夫妇（1979）

孩子的表情出卖了这段不咋地的婚姻关系

一个海报就极其的吸引观众故事的好奇心

猎鹿人（1978）

画面十分苦大仇深就表现痛苦与控诉战争

这张海报也做到了

飞越疯人院（1975）

反英雄主角Randle McMurphy 占据海报主体没有奇怪

他的表情神态极为到位地表现了影片主题

自由、自我的美国精神

身后手绘的简易铁丝网与挂锁直截了当地隐喻着什么

教父（1972）

此2海报有两个亮点

初始海报借鉴了由美国日裔设计师S. Neil Fujita的设计

它是原版图书封面上的木偶标志

特别设计的极细衬线字体成为画面构成的重要元素

法国贩毒网（1971）

20世纪60年代后期彩色照片开始慢慢普及开来

之后越来越多海报开始以剧照代替插图

而这张海报选择的剧照定格了代表性的瞬间

嫌疑犯作为画面主体而英雄尾随其后——打破常规

午夜牛郎（1969）

黑白剧照加上酸味儿浓厚的无衬线字体

这张海报曝光后就在反主流文化的后嬉皮士中广为传播

雾都孤儿（1968）

主体部分的圆圈仿佛一个个自由的气泡

随着剧中歌舞上升跳跃这是自带旋律感与活力感的海报

赶上60年代后期维多利亚风格与爱德华风格复兴热潮

炎热的夜晚（1967）

半剪影式的三格漫画拼贴搭着迷幻的色调与字体

似乎有意隐藏着片子的阴暗面

窈窕淑女（1964）

这张竟带着点日和风的海报由Bob Peak操刀完成

Peak前期典型的风格运用色块与营造渗色感展露无遗

之后他还为不少商业电影做过经典的海报

《超人》《现代启示录》早期《星际迷航》等

西区故事（1961）

简洁色彩与故意弄花的字体将主角变成可重复的图案

简直就是浓浓的Saul Bass风格

虽然这张海报压根儿不是Saul Bass设计的

翻看电影老海报也是件很好玩的事情

那时候啥啥全凭着手绘没什么捷径可走

仿佛隔着屏幕就能闻见油墨香

多年的海报打开了一扇直接观察贴近触摸那些岁月的窗