本文首发于天津大剧院微信公众号
文章内容收集整理：张熙婷
艾萨克·斯特恩是世界著名的小提琴大师。，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《Ｇ大调第三小提琴协奏曲》。
他的此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、。这部影片向世界展示了刚刚开放的中国和中国年轻音乐家的才华，在世界上引起了强烈反响，并获得了1981年的奥斯卡最佳纪录长片奖和当年的戛纳电影节特别奖。
（文章末尾有此纪录片全集视频）
该影片忠实记录了素有“小提琴音乐教父”之称的斯特恩，作为“美国音乐大使”所进行的一次破冰之旅的见闻。
1979年，，史坦先生受当时中国部长乔冠华及美国驻中国大使的邀请，出访中国大陆，第一位进入中国的西方小提琴大师。在中国期间，他举行的音乐会及大师班讲座以及和中国音乐家之间的艺术交流，和在各城市的参观行程，全被摄制成这部记录片。
其实，，制片人艾伦·米勒解释说：
从莫扎特到
音乐架起了沟通之桥
这正是我想反映的向度
这部片子有很多华彩乐章，斯坦恩的眼睛在中国民乐的伴奏下仔细地观察着万物复苏的中国。当时中国人的精神状态不仅令斯坦恩一行震惊，同样也使中国人自己感到震撼。无论是那时，还是现在。
斯坦恩从北京到上海，短短时间内，以60岁的高龄不断地演出、指导、上课，他周围的眼睛充满了热切和渴望，对于数十万琴童，对于高等音乐学府的师生，对于中国的音乐爱好者，十年完全封闭的状态，斯坦恩的音乐无疑是雪中送炭，对于他热情洋溢的演出，他耐心而艺术化的指导课，嗷嗷待哺的听众充满了陶醉和满足。
当时中国一切百废待兴。斯坦恩到上海演出，居然找不到一架可用的钢琴，他为寻找一台可以供演出用的钢琴费尽周折。旁边的人劝他将就，他坚决不肯，斯坦恩旁白给出了答案，他说，这里的人们已经很久没有享受到高水平的演出了，他们有权利享受，我应该为他们提供最好的演出水平。在他坚持下，有关方面终于勉强借到了一架钢琴。这段内容，斯坦恩担心伤害中国朋友的感情，要求米勒删除，米勒则坚持留下。幸亏米勒的坚持，我们才得以认识到79年真实的上海，真实的中国！
斯坦恩来中国，其音乐大使的角色超过了演奏家的身份。十年间，没有任何与世界大师对话的机会，没有任何文化资讯，完全是靠天分在摸索。他对于在孤绝状态下中国的琴童水平之高感到震惊。当时，上海音乐学院琴房是一排排破旧的平房，每个房子里都有一个学生在演奏。斯坦恩好奇地一个一个窗子走过去，兴奋地宣布，“每一扇窗子后面都是一个天才”！影片中9岁的大提琴琴童王健就是这样被他发现了，后来他帮助王健出国留学，终于成就了一名年轻的音乐家。
斯坦恩具有西方人的热情和幽默，以及非同寻常的感染力。他发现，中国的琴童技巧非常华丽，但却有炫技之嫌。他采取了风趣的授课方式，使得大家认识到音乐的本质。音乐不是用手演奏出来的，而是用生命吟唱出来的。“每一个音符都不是可有可无的，每一个音符都有生命。”
“对我来说，小提琴是身体的一部分，这很简单，我有一个小秘密———这叫海绵。”斯特恩从左衣肩里取出事先垫进去的海绵肩垫展示给学生，幽默地表达了他的观点———小提琴是身体怎样的一部分。有位女孩拉出的莫扎特不能使他满意，问题在哪呢？他说，“你为什么不象唱歌一样去弹奏它？你把这段旋律唱出来，”女孩很害羞，但还是照做了。他用夸张的声音说“棒极了”。你如果拉得象唱得一样动听就对了，音乐是用心在吟唱，而不是与己无关的炫技和表演。他认为那是对音乐的亵渎。
斯特恩向前捧着李德伦的两颊
影片还有一个情节打动了所有观众。1979年，斯坦恩在北京，和著名指挥家李德伦先生共同表演了一场音乐会，自此，成了莫逆之交。时隔二十年，1999年，斯坦恩再次与李德伦演出了一出世纪末的盛宴，20年后米勒的追拍，再现了这一感人的事实，这是两位80左右高龄的音乐家最后的献演。八十二岁的李德伦坐轮椅上台指挥，而七十九岁的斯特恩也巍巍颤颤演出莫扎特三号小提琴协奏曲。音乐会结束后，斯特恩向前捧着李德伦两颊，这张照片次日传遍各大媒体。他们可能没想到，次年两人就先后辞世，这场最后的同台遂被称为「世纪绝响」。
正在走向开放的中国，富有表现力的大师，渴望走向世界的天才琴童，这就是1979。
（文字/ 童桐）
如果真有世界末日的话
在这个星球上最后响起的
仍将是莫扎特的音乐.
——小提琴家帕尔曼
三十多年过去了，从当年的全国少有一场音乐会，到现在全国无数个城市剧院林立；从当年的艾萨克·斯特恩首度来到中国，到现在的世界各国艺术家纷至沓来，历史的脚步从未停止。
去年是莫扎特诞辰260周年，正如这部纪录片的制片人艾伦·米勒说的：从莫扎特到，音乐架起了沟通之桥。
▼