小的时候，拿着一台随身听和几盘卡带出街，基本都能收获小伙伴们艳羡的目光。然而，今时今日人手一台智能手机，这已经成为标配了。科技的进步，在潜移默化的改变了我们的生活，它也在改变着音乐行业的方方面面。

十年前，日本雅马哈公司出产了一款名为Vocaloid的语音软件，这款软件最大的成功就是缔造了一位红遍亚洲的虚拟音乐偶像，初音来未。她就是那位扎着绿色头发唱着甩葱歌的小妹妹。

 她是一位活在二次元虚拟世界的人物，没有任何人类能够发出她的声音，她的歌曲完全通过Vocaloid软件制作完成。

除了出唱片，她还在亚洲多个国家举办过巡回演唱会，而这则要感谢3D全息投影技术，让她能够不仅仅存活在CD之中，更能和歌迷亲密互动。初音来未的出现大大颠覆了人们对于音乐行业的认知和理解。

效果器也是科技进步的产物，它们已经成为歌手和乐队录歌或巡演时不可或缺的装备，它不仅能够提供特殊的声音效果为歌曲加分，还能彻底的颠覆表演形式。

年初发行新专辑的黄老板Ed Sheeran就是效果器的头号粉丝。在他的演出中，他虽然孤身一人站在舞台之上，可你却能听到整支乐队在现场表演。

这其中的奥秘便是他脚下的一台声音采集效果器，歌手通过操作效果器可以临时录制现场的声音并循环播放，只要把多条用途各异的音轨同时播放，就能即时上演一个人的乐队走天下的戏码。

也有一些音乐人不满足现有物件，自己亲力亲为制作乐器。瑞典的音乐人兼发明家Martin Molin曾经就自己制作了一台奇葩乐器。通过摇臂，齿轮和杠杆联动就可以推动乐器内的2000多颗钢珠滚动敲击颤音琴、鼓和吉他等组件来演奏音乐。

虽说这台乐器沿用的是最传统的机械原理并非前沿科技，但这种创意的音乐形式却显得格外令人叹为观止。

 

科技为音乐录制带来的改变在电影配乐中也随处可见。有时在电影情节中，现实世界与虚幻世界彼此交织，为了引导观众快速进入情境。仅凭从自然界中收集而来的声音素材已完全无法满足配乐需求。

 

电影《阿凡达》的混音师曾经在接受采访时说到，仅仅电影中一个9分钟的战斗场景，他们大概就使用了450条由不同的虚拟乐器演奏出的音轨。

 

而在前期录音时，他们要研究有趣的电子音色与旋律，以及所有人声素材，最终全部音色都由虚拟乐器产生。只有这样才能最完美的呈现潘多拉星球的神秘与灵动。

 

当然也有一些电影的配乐是为了展现时代的流行文化元素，所以科技感强的电子音乐自然成为首选。电影《社交网络》为了展现马克扎克伯格在校园里和周边格格不入的冷漠孤傲气质时很自然的也选择略显冷峻的电子音乐。

科技带来的音乐改变有时在我们生活中也是触手可得。2016年荷兰快餐店内，通过特殊的油墨印刷技术将声音采集器集合在餐盘垫纸中。

 

每位顾客只要将手机放在垫纸之上，通过触压垫纸上画的按钮，就可以瞬间变成一个DJ。每位顾客还可以即使录制自己的声音，它们都可以作为这个简易DJ台的声音素材使用。

 

去年在日本，一位艺术家为了让大家在饮用可乐时也能够享受音乐的快乐，他把可乐瓶内集成了一个声音采集器。只要拿着这个瓶子四处去收集声音，在拧开瓶盖的一瞬间就能听到这些声音素材混制的乐曲。

 

讲完了许多国外的动态，再来说说国内，最近两年在国内的流媒体平台上非常流行一种3D音乐的听歌模式。当歌迷带上耳机可以明显的感到歌曲的立体效果更强，似乎自己被歌曲环绕其中，有种身临其声的感觉。

而且国内演出行业的近几年也不断技术升级，旨在提供乐迷们最完美的娱乐体验。在刚刚结束的6月17日上海洛天依演唱会上，现场同样使用到了全息投影技术让这支虚拟乐队得以鲜活出现在粉丝面前。

国内的音乐制作团队同样在制作方面，不断出新出奇。有一支创意电子乐队耀乐团。他们的成员原本是音乐圈内的音乐制作人，但渐渐他们萌发了一个通过科技改变音乐的想法。

耀乐团出道以来一直坚持做印有自己独特DNA色彩的音乐，音乐风格定位不再是束缚他们枷锁，只要有想法有点子，他们都尝试与电子音乐结合。

他们的音乐也不拘泥于音乐形式，  不论是台球的一次撞击，还是溪边的涓涓流水，又或是厨房里锅碗的碰击声音，他们都能把他们放在乐曲之中，借助科技的外力之下，日常生活中普普通通的声响都充满了灵动之感。

 

最近他们又把目光投向了汽车，他们把汽车零件加以改装，通过敲击零部件收集这些基本的声音素材，最后这些素材也被制作成一首汽车奏鸣曲，不由得让大家感叹原来汽车还能这样玩，音乐还能这样做。

 

这种通过汽车零部件奏乐的方式，最新奇的地方就是他突破了人们对于音乐固有的思维认知。让所有人都意识到原来音乐可以出现在我们生活中的每一个角落。只要有创意有想法，人人都能成为音乐家。

 

6月27日号，据说耀乐团和洛天依将同台演出，想见证一场科技和音乐的童鞋们可以阅读原文关注活动信息~