1 莫扎特创作根源对演奏技巧的影响 

在初学莫扎特钢琴奏鸣曲时，演奏者要掌握莫扎特创作根源和演奏技巧，与其他钢琴奏鸣曲相比，莫扎特钢琴奏鸣曲有着特殊的音乐魅力，由于莫扎特钢琴曲创作于古典音乐时期，其旋律及和声织体变化在该创作时期是十分少见的，因此受到了广泛关注。 

莫扎特出生于奥地利的一个宫廷乐师之家，这对莫扎特后期钢琴奏鸣曲创作也产生了巨大的影响，莫扎特一生创造了大量的音乐作品，且音乐作品的体裁涉及了众多领域，其中包括41部交响曲、22部歌剧、17部钢琴奏鸣曲、27部钢琴协奏曲、6部小提琴协奏曲、6部小提琴奏鸣曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲等等。钢琴奏鸣曲的创作手法为古典奏鸣曲套曲发展做出了突出的贡献。 

2 莫扎特钢琴奏鸣曲特点 

莫扎特钢琴奏鸣曲与古典主义时期其他作品风格有着很大的区别，一般情况下在古典主义时期创作的钢琴奏鸣曲会直接显示出作者的思想感情，但是莫扎特由于其对音乐具有一种与生俱来的敏感，使得其创造的钢琴奏鸣曲风格色彩明朗自如，多数以欢快的旋律为主，在演奏时体现了一种轻快的感觉。同时莫扎特钢琴奏鸣曲还具有颗粒性强的特点，节奏较为活泼、旋律更加流畅清晰，不仅能够体现出一种古典主义音乐所具有的高贵气质，而且表现得更加细腻丰富，使作曲家的创作能力和性格在作品中得以良好的展示。 

莫扎特钢琴奏鸣曲还具有歌唱性特点，将生活情感与艺术充分结合，使歌曲良好地反映出歌唱者的精神领域，同时由于莫扎特所处时代原因，也能够将莫扎特钢琴奏鸣曲具有的歌唱性特点视为歌剧性特点，能够使听众通过听进行合理联想，并在脑海中形成一幅具有故事的画面。 

3 莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技巧 

通过上文分析使我们能够更加清楚莫扎特钢琴奏鸣曲的特点和创作根源，为了使演奏者能够将莫扎特钢琴奏鸣曲中所包含的情感淋漓尽致的展示出来，下面就详细分析莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技巧。 

3.1 触键技巧 

钢琴最重要的演奏技巧就是触键，同时由于莫扎特钢琴奏鸣曲具有严谨和严格的特点，因此对演奏者触键速度及力度都有较高的要求，在演奏过程中，演奏者的触键方式决定了演奏出的音乐效果。由于莫扎特钢琴奏鸣曲的独特特点，对演奏者手指的掌控能力和独立感要求更高，在弹奏过程中，如果需要手指的快速进行连奏，则演奏者的手指就会与琴键十分贴合，在进行触键时，就要求演奏者手指积极地进行跑动，以保证整个音乐演奏能够流畅的进行。弹奏作品中的跳音阶段时，演奏者触键速度要快，指尖要立于钢琴键上，这也要求演奏者要经常练习触键技巧，通过不断地练习掌握不同作品的演奏方式，使音乐演奏更加灵活流畅。 

3.2 力度控制技巧 

力度的控制会直接影响到莫扎特钢琴奏鸣曲旋律音色，在莫扎特创作时期，古钢琴的音量相应的有所增加，手指触键力度决定了钢琴的声音，触键力度越大，演奏声音越大，触键力度越小演奏声音越小越轻柔，为了保证演奏者能够控制好触键力度，就要使演奏者掌握力度控制技巧。例如，在连奏时，演奏者应该明确使用均匀的力度进行控制，流畅是莫扎特钢琴奏鸣曲连奏的重要保证。通常情况下，莫扎特钢琴奏鸣曲演奏力度在p至f之间，很少用到f力度，使用时要尽量保证演奏强而不硬，轻而不虚。