第十八讲 莫扎特和贝多芬的钢琴音乐

关键词

三角钢琴（grandpiano） 羽管键琴（harpsichord） 弱强音（pianoforte） 钢琴奏鸣曲（piano sonata） 钢琴协奏曲（piano concerto） 断奏（staccato） 连奏（legato） 四重奏（quartet） 响板（soundboard） 弦轴板（pin block） 交叉弦列（crossstringing） 延音踏板（sustaining pedal） 制音器（dampers） 弱音踏板（softpedal/una-cords pedal） 超级技巧练习曲（Transcendental Etude）

导引

本课将讨论钢琴艺术的发展，从莫扎特时代到贝多芬、肖邦、李斯特，最后到现代的三角钢琴。我们还将请客座钢琴演奏家丹·施拉兹伯格（Dan Schlossberg）表演并一起讨论，先从莫扎特开始。

钢琴取代了羽管键琴

莫扎特是从为羽管键琴转而为钢琴谱曲的第一位重要的作曲家。当时羽管键琴是主流乐器，那是巴洛克音乐的标志。这张幻灯片展示了17世纪低地国家荷兰出产的羽管键琴，现在收藏于希尔毫斯大道17号的历史乐器博物馆（耶鲁大学），我们今天将会展示那里收藏的许多古代键盘乐器图片。在1770-1780年间，年轻的莫扎特却更钟情于钢琴，因为羽管键琴只有一种力度而无法体现强弱。你可以取掉几根拉力杆，或者多加几根琴弦，但它很笨重，无法产生渐变的音阶，也无法做出高潮。不仅强弱对比很重要，声音的渐变也至关重要，所以人们开始转而演奏这种叫钢琴的乐器。

“pianoforte”：最开始这是一个词，是强弱音或弱强音的意思，它可以使音量有强弱之分。这种乐器于1700年在佛罗伦萨，由巴尔托洛奥·克里斯托夫里（BartolomeoCristofori）发明。过了大约50年它逐渐取代了羽管键琴，最初钢琴的样子很像当初的羽管键琴（幻灯片展示的是1770年莫扎特弹奏的钢琴）。来自维也纳的莫扎特当时在萨尔茨堡大主教手下工作，他就像一名不满的雇员那样称呼大主教为“Archbooby”（轻蔑的称呼）。人们认为莫扎特是在钢琴上作曲的，海顿也是，他们是同时代人，莫扎特是第一位称呼海顿为“海顿老爹”的人。其实莫扎特不是在钢琴边作曲的，他有时是在台球桌旁，更多的是在床上作曲。他的姐姐说他早上起来就在床上放上一张小桌，上面有墨水盒及吸墨水的砂子。他在床上从早上7点工作到10点，他不需要钢琴，一切都心中有数。

莫扎特对音乐史的两大贡献

1781年莫扎特再也无法忍受萨尔茨堡主教，与他决裂后来到维也纳成为一名自由音乐家。他主要通过为贵族教授钢琴课，以及在公众音乐会中演奏钢琴来谋生。作为教师和演奏家，他对音乐史中两种重要体裁的发展做出了极大的贡献：

钢琴奏鸣曲：（这些主要是为他的学生创作的）是指一首三个乐章（快-慢-快）的钢琴作品，每个乐章可能运用古典主义作曲家最爱用的一些曲式：奏鸣曲-快板、三部曲式、回旋曲式或主题与变奏曲式。它的流行与钢琴的突然出现有着密切的关系。

钢琴协奏曲：是由钢琴独奏者和管弦乐队演奏的大型的、三个乐章的作品。在这种新型的协奏曲中，独奏者博得了所有听众的注意。莫扎特创作了23首钢琴协奏曲，比历史上其他任何作曲家写的都多，被认为是现代钢琴协奏曲之父。钢琴协奏曲是展示技巧的完美工具，莫扎特创作这些协奏曲主要是为自己写的，用来在音乐会作为亮点曲目。

莫扎特的钢琴协奏曲要比他的奏鸣曲难许多，因为他是为自己演奏而创作的。有趣的是他是在维也纳的一个赌场的公共大厅里演奏的，这座位于市中心的建筑很宏大，内部的空间也很大，因为那是赌徒聚集的地方，演出给的钱也很多。现在这座建筑仍然屹立在维也纳新市场广场并改称为“大使酒店”。他演出的另一个场所是当地的宫廷剧院——城堡剧院，大概容纳800人左右。他不仅要演出，还要负责雇用管弦乐队、指导排练，甚至还要负责印票和售票。

莫扎特时期的钢琴

莫扎特当初用过的这架钢琴并不大，只有五个八度，从F到F，每个键只对应一根弦。如果你观察现代的三角钢琴，，会发现击弦槌实际上在同时敲击三根弦。

★示范曲目：莫扎特《C大调奏鸣曲》

这首曲子是使用莫扎特当年用过的钢琴演奏的（不是钢琴的仿制品）。请注意这首奏鸣曲在曲中第一主题结尾处的属音的音高要稍低于正确的音高，这是莫扎特钢琴弹到的音高，大概也很接近他那个时代所弹的音高。他写的是一个G调，但我们实际听上去却要稍低，莫扎特钢琴的音高低于他写作音高的半个音，这是非常典型的。我们以前曾提到过调音标准一直都在变化，直到20世纪才相对固定下来，规定A音的频率是每秒440赫兹。莫扎特的钢琴听上去缺乏共鸣，没有那种宏亮丰富的声音，所以声音很快就散掉了；再就是钢琴的音色比较生硬，我在那边写了两个词“连奏”和它的反义词“断奏”，莫扎特的钢琴没办法弹出连奏效果，那种连在一起的感觉。连奏来源于单词“ligare”，即平滑、连续的，但莫扎特的钢琴没有这种效果，听上去比较生硬，因为击弦槌是硬皮革做的，而不是用毛毡。直到19世纪，人们用毛毡覆盖击弦槌，声音才变得比较平滑。莫扎特的钢琴更善于演奏快速的断奏。1791年莫扎特去世。

贝多芬的音乐经历

贝多芬原先在维也纳师从莫扎特，但他的母亲在波恩去世了，他必须赶回去照顾家里。贝多芬也是一位钢琴家，他的父亲和祖父都是这个城市的宫廷音乐家。他的父亲粗暴且酗酒成性，当他发现年幼的儿子的音乐天才后，便强迫他整天不分日夜地练琴。不久他又尝试将儿子培养成少年天才——第二个莫扎特，并将贝多芬的年龄隐瞒小两岁，试图用这种方式参加演出来赚更多的钱。但最终贝多芬还是冲破了在波恩的这种暴君式的管束，并在维也纳长久立足下来。

贝多芬时期的钢琴

贝多芬来到维也纳后，在海顿那里上作曲课。他演奏钢琴的力度、强度和激烈程度，以及精湛的技艺使那些贵族们倍感震撼，他的作品在技巧上要远远超过任何一首莫扎特的钢琴作品。一方面是因为那时的钢琴本身的体积和音量都逐渐变大（幻灯片展示了乐器博物馆收藏的一架“康尼牌Konige”钢琴，于1799年在维也纳制造，也是贝多芬刚到维也纳时演奏的钢琴），比莫扎特时期的钢琴增加了一些琴键。（幻灯片展示了一幅描绘贝多芬在创作的混乱中的绘画作品）这是19世纪初贝多芬的一幅画像，画中贝多芬在纸堆里研究音乐，还有他用来校正不断恶化的听力的助听器、键盘上还有一碗咖啡，最可笑的是他的钢琴上面还有许多断弦，因为他在弹琴时经常会将琴弦弹断。

这是一张描绘贝多芬居室的画，同时也带有幻想主义色彩。画中以月光的主题暗指《月光奏鸣曲》，画中也有一架想像中的布罗德伍德牌（Broadwood）钢琴——1817年英国制琴师约翰·布罗德伍德（John Broadwood）赠予贝多芬的钢琴。下一张图是贝多芬用过的钢琴，在贝多芬去世后由著名钢琴家弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）买下了它并带到布达佩斯，现收藏于布达佩斯国家博物馆，它有更大的体积和音量。

★示范曲目：贝多芬创作的一首钢琴曲片段（用布罗德伍德钢琴演奏）

这首作品录音听上去有些音不准，可能由于贝多芬的钢琴是每个音对应两根弦，在调音时很难调准一致，三根弦的时候声音会均匀化。唱歌也是这样，两人合唱时很难做到非常和谐，而一个人或三个人唱时就不会成问题。这架钢琴听上去的确有些跑调，但贝多芬用它写过32首钢琴奏鸣曲和5首钢琴协奏曲。其中最重要的钢琴协奏曲是《皇帝协奏曲》（Emperor Concerto），海顿写过《皇帝四重奏》（EmperorQuartet）。

贝多芬的钢琴奏鸣曲

贝多芬的钢琴奏鸣曲与莫扎特教学曲有很大差别，是贝多芬用来自己演奏的精品。你可能会觉得他弹得非常完美，但据当时的报道，他的演奏实际上挺糟糕的。有人评论说“他演奏得不干净，他心如烈火，击键太重。他能克服魔鬼般的技术难度，但做得不干净。”贝多芬作为一位钢琴演奏家，为什么在18世纪早期遇到了困难？因为他逐渐失聪，所以击键过重。我认为可能有两点原因，一是这样极端的力度可以表现他的感情，第二确实因为他逐渐失聪。

贝多芬之后的钢琴

在贝多芬之后，钢琴的体积和音量继续增大。这是一架格拉夫（Graf）钢琴图片，格拉夫是另一位赠送贝多芬钢琴的制琴师，目前这架钢琴是维也纳乐器博物馆的收藏品。随着钢琴体积的增大，我们需要更大的响板，它是主要的共鸣装置。钢琴体积的增大也需要把琴弦上得更紧，以保证它们在不会断裂的同时也不会太松驰，这就需要一点铁来辅助支撑。从开始放一个铁片，到最后整个框架都是铸铁的，然后将响板置于其中；而在另一端需要一个弦轴板，它必须非常牢固，因为琴弦就是靠这块弦轴板来固定的。一般情况下，如果你想买钢琴的话，请先检查弦轴板。如果它上面有裂纹，你调好琴弦后，第二天它又会跑调了，因为弦轴板不能很好地支撑。所以购买钢琴需要一个牢固的弦轴板、一个很大的共鸣装置，以及为了让它得到牢固支撑还需要在下面加一个铸铁框架。所有这些可以使钢琴在体积和音量上增大。

这是一幅年轻舒伯特的画像，和他曾使用过的一架钢琴，也是格拉夫钢琴。此外，格拉夫还赠予过其他音乐家钢琴，如李斯特。我们使用的这本《聆听音乐》教科书的封面图像是一幅宣传画，画中所描绘的名人包括乔治·桑、大仲马、雨果、罗西尼、帕格尼尼等人，他大概反映了19世纪时贝多芬的地位。这幅图中还有著名的李斯特，以及历史上有名的玛丽·达古伯爵夫人，他的情妇跪在他的膝边，摆出19世纪妇女经典的祈愿姿态。在他们的上方我们看到了贝多芬的半身像在奥林匹斯山上，看着下面发生的一切，保佑着李斯特，更重要的是，保佑着格拉夫钢琴。肖邦弹奏过的一架钢琴是普利耶（Pleyel）牌，李斯特弹奏过的另一架钢琴是伊拉德（Erard）牌（它是白金汉宫的收藏品）。李斯特就是用这架钢琴为英国女王演奏的，它已经和现代钢琴很相似了。

★示范曲目：李斯特《超级技巧练习曲》（Transcendental Etude）

这是李斯特创作的一种难度巨大的技巧练习（主要为改进演奏者的一个或多个方面的技巧而设计的——快速的音阶、更快速的重复音、更有把握的跳进等）。它被称作是练习曲意味着你弹过它技术就会进步，但实际上你得具备多高的技巧才能弹奏它啊！它在技巧上真的非常难！我想在李斯特的时代，全欧洲也就六七个人能够弹奏这些练习曲，这是让你成为更专业钢琴家的练习曲目。对于我们大多数人来说，就好比游戏还未开始，你就已经莫名其妙地出局了。

李斯特和瓦格纳的钢琴

我在布达佩斯的李斯特博物馆看到了李斯特在家里弹的钢琴，体积很大，有两个踏板，是一架出产于波士顿的查克林（Chickering）钢琴。1860—1870年间波士顿和纽约是钢琴制造中心之一，他们将钢琴长途运送到布达佩斯让李斯特弹奏，这真是一架很好的钢琴。当李斯特去世后，人们并无兴趣制作一个他的脸模，而是做了一个他的手模。因为人们认为他手指间的韧带长得与众不同，他可以将手伸展到其他音乐家达不到的宽度。幻灯片展示的图片这是李斯特女婿瓦格纳（Wagner）弹奏的钢琴（贝奇斯泰因Bechstein），瓦格纳在钢琴上进行创作，他用这架钢琴创作了歌剧《特里斯坦》（Tristan）的结尾段。瓦格纳钢琴弹起来十分清晰，没有那种混音的效果，因为弦之间离得较远。这架钢琴现在收藏于历史乐器博物馆（耶鲁大学），被称为瓦格枘钢琴。如果你去这个博物馆二楼就可以看到许多古董乐器，那是西半球最好的键盘乐器博物馆。如果你感兴趣的话可以看到瓦格纳钢琴里这些线是如何直接拉到背后，它们只是支撑响板的拉线，琴弦和键盘的排列形成直角。

施坦威钢琴：随着时间的变化，有一位德国制琴师——施坦威格（Steinweg）移民到美国纽约定居，制作了施坦威钢琴（Steinway，纽约施坦威钢琴制造厂出产）。他们做了几项改进，最重要的是“交叉弦列”，即低音弦与其它弦不是平行排布，而是在其上方交叉排布，可以得到更均匀的声音，使其成为声音更丰富的乐器。现在展示的图片是钢琴发展到最后的样子，是一架产于镀金时代的镀金施坦威钢琴，它被保存在麻省威廉斯敦的克拉克（Clark）博物馆。

踏板的功能：前面所有的施坦威钢琴图片中都只有两个踏板，而最后这架镀金钢琴有三个踏板。两个踏板的钢琴，最右边的踏板叫做“延音踏板”（或制音器踏板damper pedal），可以把制音器从弦列上移开。我们平常弹一下钢琴声音会很快消失，因为琴内有制音器——琴弦上方的毛毡，但是我们可以将这些制音器都抬起来，只要踩下延音踏板声音就不会很快消失。另一个最左边的踏板是“弱音踏板”(立式钢琴称soft pedal，三角钢琴称una-cords pedal)，当我踩下左边的踏板时琴键可以偏移，实际上所有这些三根弦的组合都在平移，通过平移键盘和击键系统，使琴槌少击一根弦，只有两根弦参与振动，从而使声音变得柔和显得更安静。

★示范钢琴演奏

表演者：小丹尼尔·斯洛斯伯格（Daniel Schlossberg Jr.）耶鲁布兰福德（Branford）学院音乐专业大三学生，开过个人音乐会并是个作曲家，我们在讲授现代音乐时可以听到他创作的音乐作品。（下面这段教授与丹尼尔的对话很有意思）

教授：你学钢琴有多久了？

丹：从小学一级，大概六七岁时。

教授：家里有人懂音乐吗？

丹：没有，他们会弹些吉它和钢琴。

教授：那也算是沾点音乐的边，但他们不是专业音乐家。有什么亲戚精通音乐吗？

丹：没有。

教授：也没有？我不喜欢让人尴尬，但我很好奇你的听力，我一直觉得你是……因为你的听力非常适合你现在的工作。你的听力到底有多好呢？

丹：哪方面，绝对音准吗？

教授：我假定你应该没有绝对音准。

丹：我没有绝对音准。但是也差不太多，通常我能分辨音符。

教授：那么，如果我弹一些音，并告诉你第一个音符是什么，你就能推断出后面的音符吗？

丹：实际上，如果你弹一个音符，我就能辨别出这个音符在钢琴上的准确位置。

教授：我认为，这说明你有绝对音准。有些人大脑里就是存在对于特定乐器的绝对音准，我在小号上面特别准。因为我在四年级的时候参加了一个乐队，演奏小号。当你在年轻时锁定了一种乐器上，它独特的音高就会在你脑中。所以，你基本上是有绝对音准的。因为你有音感就会知道，当你听音乐或演奏一段音乐时，当人们在演奏一首音乐时会出现什么现象——很多音符在同时演奏。为什么我会出现记忆缺失，而丹就不会出现记忆缺失呢？因为他听力比大多数人要好，他可以更好地记忆曲子，并从脑海中涌出来，通过在大脑中听到这些音符，他就知道这应该是“A”音，在钢琴上需要弹这个位置。这个音符在哪里是快速闪念的反应，这需要在开始脑中就有这个概念。我认为，具有好的听力是一个巨大的天赋，即使你是个钢琴家也不例外。另外一个问题，当你演奏时会紧张吗？

丹：会的。

教授：从来都很紧张吗？实际上大家听说过吗，音乐家会服用一些药物——bate受体阻断剂，以使他们放松下来，降低心率，比如圆号演奏家。在仅仅几分之一英寸的距离，如果你是个弦乐手，这点距离能带来巨大的灾难，生涯尽毁！所以，这样一些心理调节对于演奏家们来说是需要的。丹，你在这里的音乐学院上课吗，师从哪位？

丹：我跟杨为谊（Wei-Yi Yang）老师学习。

教授：他是音乐学院的一名专业教师。你有时间练琴吗？在这里总是很忙碌。

丹：几乎没有。

教授：几乎没时间练。这是耶鲁的一个悖论，我们有很好的演奏家，他们却没时间练琴。你今后的音乐生涯将如何发展？

丹：我喜欢演奏、作曲、指挥，如果可能的话做所有这些。

教授：那么你打算如何达到这些目标呢？有什么具体计划吗达到10年后的目标吗？

丹：不知道，读研究生…

教授：估计会去读研？是啊，无论如何你都要去读研，你必须拿个文凭，也就是一张从业证书。如果没有这个，估计你也不会差到哪去，但你到这里总要取得个文凭。可能不是什么好事情，但我也说不清，你必须有文凭才能开演奏会。我们继续回到贝多芬的奏鸣曲。这是个有趣的曲子，它很短，整个曲子也就10分钟。有多少人参加了上次JE化妆音乐会？还记得《第八交响曲》吗？它只演奏了很短的时间，快板-奏鸣曲式？在1810年左右的时间里，贝多芬又回到了短小精悍的作曲风格。在创作了第五、第六交响曲后，他开始回过头来写一些类似新古典主义的作品。当他的生命走到尽头时，他的创作主题已经延伸到宇宙的范围。所以，此曲是一种风格回归。丹，这首曲子难在哪里？

丹：因为它十分浓缩精炼，你必须在每一个音符上花全部精力。贝多芬有些作品很长，你需要在较为广大的尺度上进行考量。但这里只是一个前奏曲，乐思如此精炼，你必须非常努力集中，才能快速地做出合适的对比效果。

教授：那么它是你弹奏过的最难的曲子吗？哦，对，还有另外一首。或者说这并不是那种令人眼花缭乱的曲子，我在本课结尾留了一首令人眼花缭乱的片段。我希望你们看到这位年轻人高超的技巧。我们现在就来听贝多芬这首曲子，他将不会重复呈示部。尽管贝多芬的原谱在发展部和再现部都要重复，不过我想为下一部高难度曲子留点时间，我得在你演奏的时候进行一些教学。

★示范钢琴演奏：贝多芬《钢琴奏鸣曲》片段

★示范钢琴演奏：D.斯卡拉蒂《钢琴奏鸣曲》片段

斯卡拉蒂是巴洛克时代的，他与亨德尔、巴赫是同时代作曲家，都出生于1685年。此曲是他的第一首钢琴奏鸣曲，只有单个乐章。如果我们省略反复，它会显得更加短小。它是双段式的，一个A段一个B段，然后双段一起再次出现。请注意A段，具有许多西班牙式的快速音。当进行到B段，低音会出现一个上行序列。

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