诗歌原创作者【胜鬘夫人（月光诗人-Véronique ) 】薇娜妮可简介 ：
Véronique,薇娜妮可，90后，在法国巴黎的华人知名奢侈品牌专业设计师。热爱文学音乐艺术和瑜伽。也热爱祖国及中华文化，寄情于诗词文学中。
作品在海内外广泛流传，是知名的诗人艺术家！2015年12月得到《巴黎诗社-月光诗人》奨，及2016年布拉格（捷克）的获奖《世界诗人－月光诗人》奨！
特别以擅长描述内在心灵世界，创作月光诗集作品而闻名！文字真挚朴实，不追求华丽，流露人性内在真实情感，感动人心，深受广大读者的喜爱！
发愿以胜鬘夫人为笔名，学习胜鬘夫人十大愿的精神，希望能够以十大愿的精神，以文学艺术的力量，文明的互相尊重理解的精神，希望来回馈帮助祖国社会更和谐安乐！
【原创：《吾爱非爱妮可不可》千首诗歌！《月光诗歌系列－－共百首》！《月光圣女三世情缘－传奇故事长篇小说（连载中，已经超过八十多万字⋯）》，其他诗词等原创作品数百首！敬请关注各大诗歌朗诵群及网络发布原创作品！】感谢爱护支持。
沦陷期待中的真情
欢乐 忧伤 喜悦
孤独 期望 感动
没有更好更多
只有沦陷期待的莫名
你儒雅的温柔
有时俗不可耐的习气
不是因为爱而不得不承认
沦陷动人心扉的深情
从梦幻中期待
又从梦里消失
黯然神伤
不禁失声痛哭
相隔半个地球
即使你在身边
也无法拥抱咫尺天涯的你
期待沉轮在幻梦中
如果爱值得你爱
半个世界的距离
无法阻止你飞越相聚
莫扎特的最后神作 | 歌剧《魔笛》五宗“最”
古典音乐主播：詠臻
我既不是诗人，亦非画家。我不能用诗句和色彩来表现我的情感和思想，但我能用声音，因为我是音乐家。
——莫扎特
“音乐神童”莫扎特创作音乐的能力有多强？
听说他天生有绝对音感，作曲不用打草稿
写曲子的速度比别人抄还快
而且旋律性和平衡感超一流
他不但能搞定当时业界普遍认为难登大雅之堂的德语，用这种“不适合歌唱”的语言普出了优美至极的旋律；还能搞定从18世纪奥地利到21世纪全球各地品味挑剔的观众，他最后的一部歌剧（也是最后一部完成的作品）《魔笛》至今仍然是全世界上演得最频繁的歌剧之一。
音乐动画《魔笛》序曲
对于莫扎特，人们都会这么说：他是18世纪的一个奇迹。3岁涉足乐坛，6岁成名，一生创作名曲不胜枚举。他的魅力早就超过了音乐范畴。爱因斯坦都这么说：“死了会有一个遗憾，再也听不到莫扎特的音乐了。”
这位伟大的音乐家，虽然名满天下，受人追捧，但一生却与贫穷为伍，生活过得极为艰辛。尤其是在晚年创作这部《魔笛》时，生活以及身体状况都频频亮起红灯。但这部作品倾注了莫扎特全部的热情，给我们留下了一部精彩绝伦的好剧。
《魔笛》取材于德国人维兰德的童话。莫扎特创作这部剧的初衷是为了帮助一位十年前曾经帮他办过巡演的经理人艾玛努埃尔·席卡内德。他经营的维多剧院遇到了困难，为了渡过难关，他将《魔笛》改编成歌剧脚本，恳求莫扎特帮他谱曲。
其实多年前，莫扎特就有把《魔笛》创作成歌剧的想法，只是迫于生计一直没有机会动笔，这次机会来了，他毫不犹豫地答应了席卡内德的请求，接受了这份委托。
就在二人通力合作的时候，利奥波德市民剧院开始上演《吹笛子的泰咪诺》，剧情也是出自维兰德的《魔笛》。两人顿时坠入冰窟，不得不重新修改剧本。不过好事多磨，原来的《魔笛》情节过于简单，如今二人将剧情完善丰满之后，使得莫扎特精彩的合唱部分有了更加广阔的发挥余地。
为了提高效率，席卡内德让莫扎特住在一所离剧院不远的小屋里。事后莫扎特风趣地将这座小屋命名为“魔笛之屋”。可在1791年7月，在曲谱完成一半的时候，莫扎特接到命令，必须赶赴布拉格，伯爵要他在雷奥博尔特二世的加冕礼上指挥他的另一部歌剧《狄托的仁慈》，还得为伯爵写一部悼念亡妻的《安魂曲》。无奈，《魔笛》的创作被迫搁置。
为了完成任务，莫扎特夜以继日地拼命工作，最终倒在伏案前……回到维也纳，莫扎特继续《魔笛》的创作时，已经是疾病缠身，但他依旧坚持着完成了创作，并担任了《魔笛》首演的乐队指挥。首演的成功给了莫扎特极大的安慰，自己也觉得一生无憾了。
莫扎特是用德语完成这部歌剧的音乐创作的。在18世纪的欧洲，歌剧创作被意大利语一统天下，演员一般也都是意大利人。莫扎特怀着对祖国的敬意和忠诚，坚持用德语完成了创作，使得《魔笛》成为德国民族歌剧发展的重要里程碑。
从莫扎特的态度，我们能看出他有多么喜欢这部作品。在莫扎特去世前的几个小时，他还渴望能听到《魔笛》的音乐。他请人把钟放在床头来计算时间，在脑海里想象着剧院里正在进行演奏的《魔笛》优美的旋律。剧中王子用魔笛吹响的美妙音符，是幻觉吗？在莫扎特最后的时光里，这些旋律让他心满意足，灵魂随着“魔笛”而去……
下面用五宗“最”带你读懂音乐神童！
最后之作
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时处于极度绝望的境况。虽然如此，但他仍然呈献出这部华丽而欢乐的歌剧，精美机智的旋律如行云流水，在其中完全嗅不到一丝苦痛。从《唐璜》到《魔笛》，他的歌剧一部比一部接近完美。他的成名或许是得益于无出其右的天分，然而他之所以传世，则是因为他在短短的人生里，从未有一天停止过对伟大的追求。
柏林喜歌剧院版《魔笛》剧照
最高音
歌剧史上出现过的人声最高音，便是出现在《魔笛》中夜后所唱的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》。这首咏叹调是夜后不惜以断绝母女关系相威胁，命令帕米娜公主杀死大祭司萨拉斯妥所唱。这是一首情感激越、充满仇恨、难度极高的花腔女高音唱段，音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，几处音高达到了High f 3，能否完整唱完都是问题，更不用说表现出恰如其分的情绪。
莫扎特之所以要创作一曲如此高难度的咏叹调，是因为他的大姨子约瑟华·韦伯（Josepha Weber）在首演时扮演“夜后”一角，而她的声音正有此特长，所以这首咏叹调是专门为展现这位花腔女高音的才华而量身定做的。素喜挑战高难度的流行天后蔡依林在最近的几场演唱会中也挑战了一把“夜后咏叹调”。
最内涵
王子救公主，黑心母后上演大反派，捕鸟人插科打诨抖包袱……你以为《魔笛》真那么简单？看似通俗好懂的故事情节，其实埋藏了莫扎特很多小心思！《魔笛》是一部充满象征意义的作品。比如塔米诺王子与捕鸟人帕帕基诺的对比，一个是追求理想、贵族式的人物形象，另一个是满足于“老婆孩子热炕头”的务实型角色，这对“超我”和“本我”的搭档制造出非常强烈的戏剧效果。
还有萨拉斯妥代表太阳，象征光明与与理性，浑厚的男低音展现男性特质；夜后代表黑夜，象征混乱与蒙昧，尖锐而高亢的花腔女高音与其形成鲜明对比……而把这么多象征色彩毫无违和感地融入戏剧与音乐当中，这就是天才的本事了。
最悬疑
众所周知莫扎特是“”成员，但除了历代成员中有不少震古烁今的各界大神（孟德斯鸠、歌德、华盛顿、丘吉尔……等）之外，外界对这个神秘的组织了解甚少。但据不少人考证，《魔笛》中多处都有暗示出这个组织的一些仪式、教义等内容。甚至有人推测，莫扎特英年早逝并非因为贫病，而是因为《魔笛》对的泄密而遭到暗杀……尽管这个猜测至今仍未证实，但从此却让《魔笛》成为了最具悬疑色彩的一部歌剧作品。
柏林喜歌剧院版《魔笛》剧照
最萌
要数《魔笛》中最萌的角色，当属捕鸟人帕帕基诺！这位从名字到对白都散发出“萌萌哒”气质的角色，可以说是莫扎特本人在剧中的投射。帕帕基诺的任务是协助塔米诺王子救出帕米娜公主。对于这位老实巴交，哼着乡村音乐的捕鸟人来说，让他来和王子一同承担“恢复世界秩序”的重任，确实也有点为难。但即便如此，他和王子这对搭档最终还是胜利了。帕帕基诺和帕帕基娜也成为了一对快活的人间夫妻。
柏林喜歌剧院版《魔笛》剧照
一起来听听帕帕基诺的咏叹调《我是一个快乐的捕鸟人》
下期继续介绍《魔笛》
莫扎特语录
1、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。
2、你们都看到了我的天份，但不看到我的勤恳。
3、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
4、如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。
5、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
6、世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。
7、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
8、为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比。那就让我们做人吧。
【古典音乐主播简介】
詠臻 ：古典音乐爱好者，古典音乐主播，愿和大家一起沿着这条河流，这个历史的脉络，来聆听历史上伟大的古典音乐。
- END -
音乐的鸣响是心灵的语言