莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》完成于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，由莫扎特本人担任钢琴主奏。这是一首热闹且充满庆典色彩、印象明亮的协奏曲。

莫扎特久在颓丧、失败的心情底下挣扎，而这首曲子给人的感觉是明朗的、开朗的，可见莫扎特创作K.467时的心情是如何地轻松。

本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。

不仅如此，曲中还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的炫技之作，莫扎特以其独有的无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间合作上的丝毫破绽。

第一乐章：庄严的快板，奏鸣曲式。第一主题是果断有力的进行曲，由弦乐齐奏开始，接着管弦乐加入，颇具分量的定音鼓也加进，交织出宏伟的交响画面，色彩十分明朗堂皇。

之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，间或也夹杂了些许忧伤的心绪，但基调是轻松自得。钢琴在展开部展示了绚烂的技巧。

第二乐章，行板，三段体式。在拨奏的低音提琴衬托下，加弱音器（mute）的第一小提琴带出非常宁静、优美的歌谣风的主题，主奏钢琴加以接引，反复唱和。

担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断，直至乐章结束。整个乐章宁静、优雅、令人陶醉，恍若置身幻境。这是莫扎特最受欢迎的乐章之一。

第三乐章，活泼的快板。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，钢琴紧接其后再度呈示主题，曲调转变成明快的节奏，与乐队互相呼应。

在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，充满愉快欢乐直冲终点，华丽地结束全曲。

柴可夫斯基曾如此评价莫扎特，“他是音乐的基督。”因为他的经历无论如何坎坷曲折，在他的音乐中，我们能听到的只有欢乐和优美。

莫扎特在1781年9月26日的一封信中写道：“因为感情——不论激烈到什么程度——都永远不可以用令人厌恶的方式表现出来。

所以，音乐即使在最惊心动魄的场面中也永远不可以引起耳朵的反感，而是仍然要使它入迷。换句话说，要始终不失为音乐。”

《C大调第二十一号钢琴协奏曲》被认为是莫扎特钢琴协奏曲中演奏最广泛的作品。行板乐章被瑞典电影《艾尔薇拉·玛迪根》（又名《燃烧得短但很美》）配乐运用。