莫扎特不仅是有史以来最著名的音乐天才，同时也是为数不多的在器乐与歌剧方面都成就卓著的作曲大师。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

莫扎特的歌剧创作是西方歌剧艺术的一个“拐点”——从意大利歌剧的一枝独秀，转为各民族语种歌剧的争奇斗艳。

视频选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧，是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的影响是其他的艺术形式不可替代的。不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自不同的特点，对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。

要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。

莫扎特歌剧作品的艺术特点

莫扎特

歌剧作品
的社会性

莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。

莫扎特的音乐是通俗的，取材新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，不回避的直接反映当时社会情况，揭露社会现象，他的歌剧最显著的特点是建立在一种平民的感情基础上，开创了一代歌剧的新风。

莫扎特

歌剧作品

的思想性

一个人的世界观、人生观决定这一个人的思想意识。年轻的莫扎特毅然离开供养他的大主教，只身来到维也纳做一个自由的艺术家，这也鲜明的反映他要求个性独立、争取自由生活的强烈愿望，因而，在莫扎特的歌剧中有许多反映个性解放及对自由生活向往的叙述。

启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，。它浓烈的感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放。在莫扎特的时代，虽然还没有这样清醒的意识，但在他的音乐中这种思想已经初露端倪。

莫扎特

歌剧作品

的艺术性

1.歌剧题材及音乐形式的创新

作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特主张音乐是歌剧的结构基础，他是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一。

与格鲁克不同，他强调音乐在歌剧中的重要地位，他曾说“诗必须绝对顺从音乐”，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角色内心活动上的作用是巨大的。

他以极为精妙的艺术手笔安慰自己和别人的同时，实际上已经成为一位伟大的改革者了。

莫扎特的歌剧脱离了阉人歌手千篇一律的唱腔，突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系。

题材及形式创新

2.莫扎特歌剧风格的综合性

莫扎特的音乐有着真正的、切实的感情，并不刻意追求崇高，但同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。他的歌剧作品所涉猎的范畴具有一定的广泛性——意大利风格的喜歌剧，德国风格的歌唱剧及正歌剧。

其中“情趣”代表意大利歌剧特点。意大利歌剧带给莫扎特对于完美形式与优美声音的感觉;“知识”代表德国音乐特点。总是笼罩着一层文学光环格鲁克式的格局创作带给莫扎特的是赋予幻想与诗意的自由精神；而德国式的内心指的是莫扎特歌剧创作中反映出的深刻的民族性。

风格综合性

综上所述，莫扎特的音乐是鲜活的，极具生命力的。他用音乐将每一个人物的性格、身份、心志、思想、愿望、向往呈现在人们面前，他以“天使”的眼光置身事外，却透视其中，让人们陶醉在独属于人世间的情愫中，久久不忍离去……

9月19日，我们将聆听到莫扎特从9岁到临终前各个时期的咏叹调，并跟随现场讲解，梳理了解莫扎特歌剧创作独特而辉煌的历程。

以莫扎特创作的几部歌剧为主线，精心选取编排的演出曲目，配以顶级的演出团队，风趣通俗的解说……这无疑是一场酣畅淋漓的艺术洗礼！

莫扎特歌剧精粹专场音乐会

演出时间：

9月19日 20：00

演出地点：

福建大剧院（歌剧厅）

演出人员：

男高音：王杨

男中音：王东隽

男低音：梅杰

花腔女高音：甘露露

女高音：周媛媛

钢琴、讲解：张佳林

购票方式

方式1：

到福建大剧院票务中心现场购票（地址：福州市古田路83号），或拨打福建大剧院购票热线：0591-88593002

方式2：

到中视传播现场购票（地址：福州东街43号新都会财经广场7F），或拨打中视传播购票热线：0591-87539568

方式3：

通过大麦网、永乐票务、聚橙网等网络平台进行购票。