奥地利国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学创建于1841年4月22日，位于奥地利最古老的城市、莫扎特的故乡萨尔茨堡，是奥地利最著名的几所大学之一。学校拥有世界级音乐、表演等方面的师资，共设有11个系别，课程涵盖了音乐、表演、美术、乐器演奏、学前形体训练和社会科学等30多种。学院汇集了来自世界各地的1700多名学生，现有老师400多名。此外，学院还定期组织学生参加国际交流，举行文化艺术节等，培养出大批著名音乐家、歌唱家、演奏家和指挥家等，他们经常在世界著名歌剧院演出，对奥地利和世界的音乐艺术做出了巨大贡献。

莫扎特音乐大学老校舍

在莫扎特音乐大学任教过的古典音乐大师及其知名毕业生包括指挥家及键盘乐器演奏家赫伯特·冯·卡拉扬、指挥家及古音乐大师尼古劳斯·哈农库特、女高音歌唱家芭芭拉·波尼、作曲家及音乐教育家卡尔·奥尔夫等等。

莫扎特音乐大学拥有世界顶级古典吉他表演艺术师资，现在校任教的古典吉他教授有Johann Brüderl、马克塔·玛友、艾丽奥·菲斯克、Maria Isabel Siewers de Pazur、劳拉·杨，等等。其中出自马克·塔玛友门下的世界级演奏家包括伊琳娜·库利科娃（2008年意大利亚历山大国际吉他大赛冠军）、安娜贝尔·蒙特西诺（2002西班牙塔雷加国际吉他大赛和2010意大利亚历山大国际吉他大赛冠军）、Lazhar Cherouana（2012意大利亚历山大国际吉他大赛冠军）、Ekachai Jearakul（2014年GFA冠军）等等。

莫扎特音乐大学后面的米拉贝尔花园

音乐剧《音乐之声》的拍摄地萨尔茨堡

美丽的萨尔茨堡冬景

古典吉他教师

艾丽奥·菲斯克

艾利奥特·菲斯克先生是目前世界上公认的一位魅力超凡的吉他演奏家，他以擅长演奏极富炫技色彩的曲目闻名。立志于推广音乐，菲斯克先生也乐于在一些非常特殊的舞台上演奏，其中包括学校、老年中心、伐木营地，。在长达45年的演奏生涯中，他留给听众们的印象就如同他的导师安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）所赞扬的，“艾利奥特立于艺术界的最高峰之列”。

2006年6月，因为菲斯克先生对西班牙音乐事业所做出的杰出贡献，西班牙国王胡安·卡洛斯（King JuanCarlos of de Isabella Catolica）。这个殊荣非常少见，此前只有少数享誉世界的大师获此奖章，在艾利奥特之前的授勋者有吉他演奏家安德烈斯·塞戈维亚与小提琴家耶胡迪·梅纽因（YehudiMenuhin）。

菲斯克先生为吉他改编了大量的作品，拓展了吉他的演奏曲目，其中包括作曲家巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、帕格尼尼、舒伯特和阿尔贝尼兹的作品。同时，许多当代的著名作曲家也为他献曲，比如贝里奥（LucianoBerio）、巴拉达（Leonardo Balada）、比瑟（RobertBeaser）、毛（Nicholas Maw）、洛切伯格（GeorgeRochberg）和施威尔特斯克（KurtSchwertsik）等。

许多艾利奥特录制的唱片都打入了告示牌（The Billboard）的最佳销售唱片榜单，比如他与弗拉门戈吉他演奏家帕科·佩纳（Paco Pena）以及单簧管演奏家理查德·斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）等合作的唱片。这些唱片赢得了来自音乐家、乐评人和公众的高度赞誉。此外，他的唱片也荣获许多格莱美（Grammy）提名奖，比如与长笛演奏家宝拉·罗宾森（PaulaRobison）录制的二重奏专辑——《山歌》Mountain Songs。

菲斯克先生将大量的精力投入到音乐教学， to the Unconverted），他现任教于美国波士顿的新英格兰音乐学院（New England Conservatory），在2010年被授予年度教师奖（Krasner Prize）。同时，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院（Universität Mozarteum），他使用5种语言教学。他的学生中已有许多成为了世界著名的演奏家和教育家。

除了演奏与教学之外，菲斯克先生还是波士顿吉他艺术节（Boston Guitar Fest）的创办者和艺术总监，该艺术节每年由新英格兰音乐学院和东北大学协办。艺术节收到了许多美国知名政界人士的热情赞扬，包括美国国务卿约翰·克里（John Kerry）、马萨诸塞州州长德瓦尔·帕特里克（DevalPatrick）、国会众议员迈克尔·卡普阿诺（Michael 。

艾利奥特是最后一位受吉他大师塞戈维亚亲自指导的学生。1976年，他以优异成绩（summa cum laude）毕业于耶鲁大学，期间跟随传奇羽键琴演奏家拉尔夫·柯克帕特里克（RalphKirkpatrick）学习音乐表演。毕业后，他便在耶鲁大学开设古典吉他演奏专业，曾经还任教于德国科隆音乐学院（Hochschule für Musik, Köln）。

马可·塔玛友

马可·塔玛友（Marco Tamayo）这个古巴出生的奥地利籍音乐家是当今古典吉他界名副其实的领军人物之一。他的演奏艺术曾受到了约翰威·廉姆斯（JohnWilliams），恩尼奥和安德雷亚·莫里康奈（Ennioand Andrea Morricone）, 莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）以及艾里奥特·菲斯克（EliotFisk）的大力赏识，并被意大利“L´Stampa”报纸赞誉为“吉他之王”。作为独奏演奏家，马可已同世界许多著名交响乐团进行了合作演出，其中包括意大利图林爱乐、圣彼得堡爱乐、圣彼得堡室内乐团、墨西哥库利亚坎爱乐、哈瓦那爱乐、芬兰欧鲁爱乐等等；与其合作过的指挥家包括Ennio andAndrea Morricone、Philipe Bender、Leo Brouwer、PaoloFerrara、Gordon Campbell、Kurt Redel、Hannu Lintu等等。马可共发行过六张唱片，其中三张被著名古典音乐唱片公司Naxos出版。他发行过的每张唱片都收到了无数的好评，正如Eliot Fisk所说：完美的演奏技巧，卓越的音乐智慧。

马可·塔玛友可谓是为舞台而生。他三岁便和父亲同台演出，六岁时开了第一场独奏音乐会，到十岁时已在古巴赢得了许多比赛。同年，仅仅十岁的他就在德国和保加利亚开始了他至今都未停息的职业巡演生涯。作为古巴著名吉他教育家Antonio Alberto Rodríguez在岛上的最后一个弟子，马可·塔玛友得到了师父的真传并被寄予了强烈的期望。在师从世界享有声誉的音乐家和演奏家期间，他获得了不下25次国际大赛的冠军，其中包括塞戈维亚国际大赛、意大利亚历山大国际大赛（Michelle Pittaluga – Città di Alessandria）、莱奥·布劳威尔国际大赛等等。

马可是一位十分活跃且多才多艺的音乐家。他的演奏曲目涵盖了文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、以及二十和二十一世纪的作品。他还将原本写给交响乐团、大键琴、鲁特琴、小提琴或者不同的室内乐作品改编成了古典吉他曲目，其中也包括了一些当下流行的歌曲。许多作曲家曾为他谱曲，著名古巴作曲家莱奥·布拉威尔也特地为他夫妇二人的二重奏创作改编了来自甲壳虫乐队的曲目。马可·塔玛友也曾是布劳威尔的吉他协奏曲“Ciudad delas columnas”在法国的首演者。在2009年世界各地以庆祝布劳威尔七十岁生日为名的众多音乐节里，他曾多次被邀请去演奏布劳威尔的音乐作品。

马可·塔玛友曾师从于不同领域的音乐大师，由此以达到他对不同音乐风格诠释的完美要求。他的导师其中包括著名奥地利指挥家和早期音乐学者尼古拉斯·哈农库特（Nicolaus Hartnoncourt）、古巴著名吉他教育家莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）以及安东尼奥·罗德里格斯（AntonioAlberto Rodríguez）、著名古钢琴演奏家AnthonySpiri、著名小提琴演奏家Reinhard Schmid和著名吉他演奏家艾里奥特·菲斯克（EliotFisk）。他现任奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院古典吉他教授，同时也是奥地利克拉根福的国立音乐学院教授和澳大利亚悉尼音乐学院的系主任兼教授。他在莫扎特音乐学院讲课的时候教室里面总会坐满了来自世界各地的学生，甚至会有慕名而来的访问者。他严谨有序且富有感染力的教学方式和他对学生的精心关照已经培养出了数不胜数的国际大赛获奖学生。

如此年轻且成就不凡，马可·塔玛友已经向世人证明了他对古典吉他演奏和教学的全新理念。他撰写的“古典吉他表演的基本原则”一书已由德国著名古典吉他出版社Chanterelle出版。此书尚未发行，最先印出的500本已被订空。

塔玛友先生是世界各大国际吉他大赛经常受邀的评委，也是多个吉他艺术节竞邀的演出嘉宾。他2011年的巡演从纽约的大师班开始，之后在墨西哥，意大利，德国，俄国相继举办了音乐会。值得一提的是他与指挥家JustuzFrantz在瑞士卢塞恩表演的阿兰胡埃斯协奏曲获得了巨大成功，1800个坐位的音乐厅全部卖空。意大利著名电影作曲家及指挥家安德雷亚·莫里康奈（AndreaMorricone）也为其创作了吉他协奏曲并在2012年意大利亚历山大国际吉他大赛的音乐节上亲自指挥了首演。

马可·塔玛友是法国萨瓦列斯琴弦赞助的音乐家，演奏使用澳大利亚Simon Marty吉他和萨瓦列斯AllianceCorum Blue琴弦。