内田光子，1948年出生于日本的英籍钢琴家。她在越南长大，现居伦敦。内田光子是当今最伟大的钢琴家之一——既精通多国语言，又深谙众多作曲家的风格——巴赫、贝尔格、贝多芬、肖邦、德彪西、莫扎特、舒曼、舒伯特、勋伯格等等，不一而足。她在演绎这些作曲家的作品时，不仅具有浪漫主义的灵动感和极为丰富的想象力，同时又铿锵有力、活力十足。从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”，在简单精练的莫扎特作品上取得了举世称羡的佳绩。
在今年美国万宝路音乐节上，施坦威旗下《Listen》杂志主编Ben Finane有幸与内田光子共进午餐并随后与她进行了一番轻松的对话。
内田光子谈舒曼
中午用餐的时候，您说舒曼是一个怪人，这是什么意思？
古怪的作曲家，古怪的思维方式。他从来没有接受过作曲方面的正规教育，但他确实是天赋异禀。他之所以会弹奏、即兴创作音乐，都是因为对音乐的深爱。他开始弹钢琴的时候，年纪已经很大，当他参加维克的钢琴课时，已经将近二十岁。舒曼虽然参加了维克的钢琴课，但他在作曲方面其实是自学成才的。他拥有丰富的想象力，并且以他自己的方式将其发挥出来。他极其了解贝多芬等伟大作曲家的音乐，而且他也非常熟悉巴赫的音乐。我相信他也关注莫扎特的音乐。
您觉得舒曼什么地方古怪？
古怪？他有很多有趣的想法，并且从贝多芬作曲的方式中得到了很多启发——如果我们聆听贝多芬晚期的音乐，研究一下他的对位法，就会发现这一点。舒曼的作品拥有很多美妙的复调，这是一种很难把握的独特风格。当然，旋律也是一直在变。这一点，他可能是在晚年的时候向贝多芬学的，那个时候他的思维完全就是复调思维。舒曼能够非常自如地运用旋律的变化。他的复调作品非常有戏剧性，还有他在精神病发作之前创作的一些古怪的音乐，也很有戏剧性。我猜他可能是个躁狂抑郁患者。放到现在，他的病可能会被诊断为躁郁症，不过在当时，这个病很少得到治疗。在舒曼的音乐生涯早期，他创作了一些比较躁狂的作品，接着他的作品变成了抑郁的，但他后期的作品又超越了这个范畴。在他的晚期作品中，他的速度感已经明显不同于正常的速度感了。在他较为早期的作品中，舒曼很少会标记音乐速度，但在他的晚期作品中，像《拂晓之歌》（Gesänge der Frühe），如果我们按照乐谱上的音符弹奏，我们弹出来的音乐会更加“常规”；但如果我们按照他标记的音乐速度弹奏，我们将仿若置身一个完全陌生的世界。
每一首古典乐作品都会有您想要达到的“合适”的速度吗？或者说，当您用不同的速度诠释不同的作品时，最终得到的结果会同样有说服力吗？
每个人弹奏的速度都是不一样的，没有所谓的“合适”的速度。每种速度都可能是合适的，也可能是不合适的。按照相同的节拍标记弹出来的音乐，可能完全不对，也可能完全正确，最终都取决于弹奏的那个人。正常情况下，如果按照作曲家标记的速度弹奏，就会找到某种感觉——每一位作曲家对于速度标记的运用都不一样。当然在不同的时期，速度标记的含义也有所不同。一开始，“allegro”并不是“快速”的意思，而是“欢乐”的意思。接着，“allegro”变成了“更快”的速度标记，而每位作曲家对它的理解也不尽相同。由于每位作曲家的理解各有不同，因此我们必须拥有我们——
我们自己的诠释？
对的，不只是诠释。我们永远不能停留在昨天的认知水平。
内田光子谈莫扎特
许多钢琴家都会一而再、再而三地回过头去研究巴赫。而我感觉，您会一再地去研究莫扎特，你们之间的关系现在有什么变化吗？
我们的关系一直在变。我会挖掘出越来越多的东西。像莫扎特那样的作曲家——包括巴赫和贝多芬，但尤其是莫扎特——对于我来说，我们之间的关系变得更加明确了，他对我更加友好了。我比以前更加懂得欣赏他的高明之处。过去许多年，甚至数十年的时间里，他对于我来说，始终是个谜。我记得我小时候会弹奏他的作品，但我从来不懂自己到底在弹些什么。我不喜欢自己弹奏的音乐，也不喜欢许多其他人弹奏的音乐，那时我与莫扎特的关系非常艰难。
我可以问一下，是哪方面不够明确吗？
很多方面都不明确！他太复杂了，你知道，我在十三岁时，能把谁的作品弹奏得非常出彩吗？德彪西。而在我十五岁时，则是勋伯格。
是你自以为能够将他们的作品弹得非常出彩吗？
不，我实际上确实能够做到。我甚至还听了一些磁带。我弹得不错！当我非常刻苦地弹奏时，我知道我掌握了勋伯格的《钢琴小品三首》（OpusEleven）。当时，我心里想着：“哇！我掌握了！”我会这么想贝多芬么？不会。舒伯特？不会。莫扎特？绝对不会！如今，我可以在舞台上演奏这些作曲家的作品，而不会感到彻底的绝望。这是因为我年纪越来越大，以及这些年一直刻苦弹奏。我能够触碰到舒伯特的音乐，舒伯特有一种独有的孤独感。而我能够将他的孤独感与我自己的孤独感联系起来。莫扎特就不会这么轻易地展现出孤独感。大部分时候，他都在与某个人调情，你会觉得他真心实意地爱着你，但三秒钟之后，他又跑到别的地方去了——莫扎特就是这种人。莫扎特音乐中的想象力与自然感，体现在他能够做一些非常普通的事情，如回到主音上。回到主音的过程充满了魔力，甚至是不可思议的。
莫扎特的意思是，我们永远也无法真正地再次回家（回到主音）吗？
不，他不是这个意思。他没有告诉我们任何东西。这不是他向我们说教的东西，而是我们自然而然会感受到的，并且我们必须接受这个事实。您如何向听众传递这种不可思议的魅力？这是我们作为表演者想要实现的东西。如果我们觉得自己抵达了一片神秘之境，我们就会想要把它分享给听众。这就是为什么我觉得“我拿这些伟大的作曲家没有办法”！但这是不断试错的过程。这也是为什么生活会如此奇妙！
内田光子演奏《莫扎特第20钢琴协奏曲》
内田光子拥有四台施坦威音乐会三角钢琴
“当你一旦开始用施坦威D型号钢琴弹奏时，你的演奏就会变得不同。它们是如此与众不同。二十多年来，我只弹奏施坦威D型号钢琴。我可以肯定地说，我现在更加了解钢琴了，特别是施坦威钢琴。对于我来说，这是一种荣耀。比起在乡间别墅坐拥劳斯劳斯或华丽的珠宝，我宁愿选择在自己的工作室里弹奏高品质的钢琴。我一点也不需要这些奢侈的东西。但我拥有非常美丽的钢琴，我会好好爱护它们。”
本文转载自施坦威旗下杂志《Listen》
关于《listen》
施坦威旗下屡获殊荣的音乐杂志季刊《Listen: Life with Music & Culture》创立于2009年，该杂志旨在展示最优秀的音乐文化作品，以及为此做出杰出贡献的音乐家和音乐流派发源地。《Listen》推崇纯粹的音乐鉴赏和充满文化底蕴的生活，展示最高品质的音乐和出类拔萃的音乐家，并大力传扬所有流派具有巨大艺术价值的作品。
关于 Ben Finane
作为《Listen: Life with Music & Culture》的创刊主编以及发行人，、《纽瓦克明星纪事报》、《旧金山纪事报》、《新标准》、《纽约消费导刊》、《弦乐》以及其它刊物上发表过关于音乐艺术的文章。同时，他也为卡内基音乐厅撰写曲目简介。Finane还是一位业余钢琴家和不错的男中音，并持有哈弗福德学院音乐和比较文学的学位证书。 他熟知古典音乐名作、先锋爵士、乡村音乐、嘻哈乐和摇滚乐。
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